摩西与亚伦Moses und Aron(1975)

雪花屏 淡紫 全黑 过曝 虚语与幻象

女性导演似乎总是对宗教题材有着超乎想象的驾驭能力。但是宗教对于艺术来说，往往只能流于形式，其精神内核的表达与电影表达互相消解，电影性与神性本质上无法共存。

怎么说呢……这大概会是我人生中唯一一部黑屏的时候比屏幕上有图像的时候让我反而更清醒的电影……这辈子可能都无法是个opera fan了……出埃及故事政治化演绎（真宗教人士应该不会喜欢看到这种过度解读吧，说到底还是一个political statement），加上两位导演自己的关于ideology of representation问题的讨论；原本是拍给电视的让我更好接受一点，大屏幕观看确实很单调（也可以说很布莱希特？）

蓝盘

[chez Billy]

一个传统的圣经故事，变成了一部介于现实与超现实之间的实验电影歌剧，完美将歌剧手法与电影技巧结合，精准地再现了勋伯格的理念

勋伯格的音乐超抢戏，感觉Straub–Huillet都被音乐驾驭了...跳舞片段喜欢...在Straub–Huillet组合中这部感觉有点比较不同吧，会有种莫名的熟悉感，但是不是两人惯用套路的熟悉感。虽然能看到“简”，这部相对来说还是太繁了点，不过勋伯格嘛。

O word，thou word， that i lack! 沉默是无条件的顺从，因而是执意的不妥协。沉默拒绝了阐释，坚定于是成为众人眼中的消极。很多基督教和某些学说的信徒，都是亚伦式的，因希望而聚集，爱上帝还是因为爱自己，也就有了那个幻梦破碎的世纪。

将勋伯格未完成的歌剧搬到了户外做了一次全新展现 大部分时候演员都站着不动 几乎靠着推镜完成了剧情的衔接 也正因此 将许多镜头留给了远处那壮美的自然景色(本片4K扫描 2K修复)

DCP EPD J.N 后重看《מעבר להרים ולגבעות》

勛伯格飛上天的歌劇 4k restoration, Straub and Huillet retrospective at MoMA

17 otc 2015 avant-première Opera Bastille

唉。。。

宗教题材给语言带来无限机会，加上给音乐、摄影、美术、表演的所有机会的总和，最大程度珍惜这些机会，属于只能梦想而无法指望的电影。@ens_avec xrr

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Arnold Schönberg最强的本子，真的没得说。

宗教只应看作一种题材，和其他人生旨趣享有同等的权利。信教和不信教都不是我们用来掌握艺术作品的器官。掌握艺术作品需要完全另样的力量和才能。艺术应该诉诸掌握艺术的器官，否则就达不到自己的目的，得不到它所特有的效果。一种宗教题材也可以成为很好的艺术素材，不过只限于能感动一般人的那部分。

9。勋伯格最好的影像展示，巅峰

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意外发现，太牛逼了！