去年在马里昂巴德L'année dernière à Marienbad(1961)

真正的意识流作品，其叙述中的混乱、模糊、跳跃、缺失皆因全片的视角是以模拟人的记忆、思维和推想而展开，故而所呈现的不确定的多样性也正是人心理活动和意识概念的形态，去情节化和非故事性的剧本的核心就在于阐述何为真实；与本片相比，那些有着相似主旨的好莱坞科幻片平实得就像是现实主义电影。

最佳读解由德勒兹给出。影片是过去、现在和未来的数次男女于此地的相逢，是两种迥异时间观的对峙：男在时间隧道中展开互不交织的横向并行层次化回忆，没有判断确认，永远在不确定中；女则在三个时间段上进行言之凿凿的纵向确定性否认回忆。两种时间观共融一炉，电影史上独此一份。

阿伦·雷乃代表作，威尼斯金狮奖。①我在华丽迷离的巴洛克式旅馆走廊里旋转；②野蛮缭乱的剪辑,亦真亦幻的闪回,飘忽不明的时空,意识流；③或急或缓的管风琴配乐；④缓慢摇移的运镜极具诗意,不时定格的人群好似沉默僵冷的雕塑,任由自如的思绪穿梭驻足；⑤不匹配的声画,重复的旁白,火柴游戏。（9.5/10）

在电影院里重温时旁边的人都无精打采或睡去，但我却和第一次看它时一样，激动的要爆炸一般。

它没讲什么，但又忍不住带着想要发现什么的心情不断去重看，这正是如此一个迷人的存在。阴郁的老房子，回旋的长廊，时间静止时的令人窒息。她是否记得去年的约定，他又是怎样穿过时间来到这里，冰冷孤独的花园里竟也能长出爱火。“几天几月几年，都为了见到你。”永不停息的漩涡一直往深里旋转。

事实证明，电影越靠近文学就越自由。

1. 诗的影像，音乐的节奏；2. 回归电影作为影像艺术的本质，而非叙事的辅助；3. 不存在起始与结束的环；4. 欲望的对话与角力，观众与作者的对话与角力；5. 电影作为独立艺术形态的完整性与空间感。

踩着自己的语言强奸了她人的回忆。

法片#300。五星神作。声画叠用，叙述者旁白创造的现实。神剪辑，神剧本。高度戏剧化，或者雕塑化的表演。反叙事。对这部片子一切溢美之词都不过分。

雷乃和格里耶合作的这部影片有着明显的作者电影特质，对虚构和真实之间的界限与互涉做了有趣的探讨，同时也可以看作对于记忆和历史真实性的探索，某种意义上，记忆在外界/内部的暗示下具有自我重构的可能，历史也是被重塑的，在不断阐释的过程中，事物的真相开始变得模糊而暧昧，所谓的真实只是臆见。

虽说雷乃的理念不注重主题，倾心于精神活动的影像化，我还是要谈谈个人解读：当爱情远离了保鲜期，维系情感的元素仅存甜美回忆和脉脉温情，勉力对抗着庸常的消磨。突有一日，在极端的环境布置中，魅力异性不容置否地对你实施了语言催眠，深层侵蚀了逝去爱情的一切遗迹。你，还有坚守的理由么？【9↑】

一星是一种态度

走的比广岛之恋更远。睡觉片的极致就是梦游片

我在密集的思绪里旋转。世影史：影片中的角色甚至没名字，只有A、M、X等代号，没有时间、与地点的确定性，走进对怀疑的思考，他在封闭的时空内打转，加上和画面并不相应的画外音。画面上的时空也不知是客观存在的外在世界，还是主观内在的思想。更重要的是叙述与回忆，在讲述中，形成了强烈的风格。

除了文艺腔，什么都没有

爱情的不可信、迷离、暧昧。这不就是最典型的装13者必挂在嘴边的电影嘛，难以欣赏。

我很诚实，不喜欢再加上看不懂，所以打两星，五星留给装B者吧，另外这里关于这部片子的评论，没个是正常的，就不能少点无病呻吟

如果还有人不知道什么叫做文艺片中的文艺片，这个片子恐怕可以拿来当教科书定义：1) 法国新浪潮 2) 黑白老片 3) 文艺片名导 4) 作家电影 5) 叙述时间和空间错乱 6) 言辞优美，旁白/自白巨多 7) 有夸张式拍摄手法，如人物定格和一连串强烈的闪回 8) 情节淡化，一个多钟头就讲了一个男的把一个女的勾引走的事情 9) 含隐喻 10) 形而上之至，不知所云。

去年今日此门中，小姐眼熟到如此， 庄生解梦迷蝴蝶，绮罗堆里埋华年， 曾经沧海难为水，除却红楼不是梦， 真亦假时假亦真，去年今日此门中。

光（人物的大量顺光）、构图（极度对称）、镜头运动（推和横移都用到极致，出色地表现了逼仄的空间）、配角和群众演员的设置（木然、停滞）、声画分立（文字与影像保持各自的独立）曝光过度等造成的间离感（也就是现代派文学与电影的感觉），还有音响（譬如到高潮时突然静音）和音乐（有些诡魅），都值得好好研究。格里耶的新小说不少就是单纯的不带主观感情非叙事的静物素描，由他执笔写的剧本理应更接近影像本身