更新时间:2017-03-11

基督停留在埃博利:一个流放的故事

这部很慢很慢的电影，因为画质，画幅，音质，和跳帧的原因，没有完全把我带入进去。但是，不得不说，这部电影有很多可以说的。
首先，这是一个关于流放的故事。levi 作为政治犯被流放到埃博利，这样一个连基督也停下的地方生活。这个地方虽然粗俗：满街的各种畜牲，没有受过教化的人们，甚至连牧师也是一个醉汉；可是这里与外面纷扰的政治世界独立开来，只有每天的收音机，带来一点外面的讯息，其他的都照常。埃博利好像是一个没有完全开化的隔绝着的地方。当一个“文明”的人被流放到这样一个地方，当然是有着许许多多的冲突。可是，罗西的镜头下，这样的对立与冲突变得十分地缓和。很多时候，给我的感觉更多的是levi对埃博利在一旁地观察。虽然他不得不卷入到这个地方的种种事情之中，但总是有着一种在他与城市之间的距离感。这种距离感可能就是一个“文明”下放到“粗俗”的结果。可是这种冲突没有被无限地放大，反而在这种距离之中得到了某种调和。这不同于王小波笔下的黄金年代。在那个疯狂的年代，王小波笔下的那个自己，表达更多的是一种不满，愤怒与抵抗。可是，这种激烈的抵抗与冲突在这个流放的故事荡然无存。可能只是一种暗暗地不适，就像levi扇向Guilia的一巴掌，仅此而已。
这种距离感离不开这部电影缓慢的镜头。Gionanna Faleschini Lerner有在分析这部影片的文中提到，罗西用缓慢的镜头，写着一首诗歌，画着一副油画，慢慢地展开这个故事；没有线性地情节，只是用画面说话。电影将这座城市，自然，还有收音机里面的外部政治有机地结合起来，来叙述一个区别于文本的故事。这个电影展示的是Levi的深层记忆（deep memory):以图片为基础，有关于梦，非理性的记忆。电影被开头与结束的那一副画打了个引号：可能就如画一样，没有那么多叙述，只是一个画面，一组镜头。文中也提到了Deleuze关于半主体性（semisubjective)的讨论.Deleuze 认为电影镜头在电影中是存在于电影中的角色与独立意识之间。换句话说，有时电影镜头是以第一人称，也就是电影人物的视角来叙述；有时，是以一个独立客体来叙述。影片开头，levi乘车来到埃博利，镜头一直切换于levi的视角与罗西的视角。电影镜头的半主体性将观众的视角与片中levi的视角拉平，从而产生了一中我们与影片的距离等同于levi与城市的距离的感受。