格尔尼卡Guernica(1950)

Sister of destitution and daughter of death,repugnant,frightening.

雷乃为我们展现了蒙太奇对静止的艺术作品进行一种流动性的再叙述的可能性，毕加索的原作本身就是他立体主义时期的风格，它否定了透视，将格尔尼卡的生灵万物聚焦在同一个平面，用极具表现力的人物形象表现了法西斯残暴罪行下生灵涂炭的绝望景象，对透视的拒斥看似损失了空间的信息，却能够更加强烈地在同一平面上积累这种令人绝望的表现力，我觉得这或许就是立体主义的颠覆性。而通过雷乃的剪辑，我们可以快速地跟着导演的节奏去进一步解构这幅巨型油画（与毕加索其他作品）的细节，这些被拆解的画面也不是独立的，反而被音乐和旁白的诗句所串接起来，从而用更加影像的手段将格尔尼卡的意义进行了再表达。

太对我胃口了，中学时候反反复复看了好几遍，就是有的地方有点害怕不敢看

“无辜而善良的历史参与者，悲哀而又绝美，在历史的舞台上，你们永垂不朽，不被遗忘”

画中有话，画干戈于玉帛。

补

感觉比《高更》好

毕加索比梵高合适。喜欢第五分钟开始的暗室中主体事物的频闪和旋转，短片尾端从抽象画作切入现实物体雕塑令人惊喜。

无数个世纪过去了，美术史都作为电影的前史，电影诞生后二者逐渐合流，且并不仅体现妥协地融合，而是表现出了属于艺术的珍贵的内在运动性，甚至是巴赫金推崇的对话。同为电影对于《格尔尼卡》的阐释学，阿伦雷乃和库斯图里卡完全呈现出两个世界；明明是不同的艺术门类，毕加索与原始雕塑艺术有多少相似性，法国电影先锋派与拼贴艺术又有多少同源之处？

不错

把毕加索的画做成短片，诗作为解说，很不错。流亡法国的西班牙人卡萨雷斯的声音念诗无比贴合。

6。

很喜欢雷乃的解构。尤其是他拍摄画中人的眼睛，镜头反复跳切，很有力量。

断裂在某种意识当中。

库版更好 克制

关于西班牙内战最著名的绘画就是格尔尼卡。在这幅画面中，如果没有足够的艺术修养和历史知识，恐怕不能直观的获得画面所传递的信息，因为他不是关于共和军战士，不是关于被屠杀的平民与法西斯邪恶。而是关于战争与和平的哲学性再现。如果说雷乃此前的艺术影像是通过作品序列来窥探作者的创作思维，《格尔尼卡》则是强调艺术创作同样与作者的政治环境紧密相连。影片将毕加索的创作意图与西班牙内战的战时资料进行混剪，以彰显毕加索对佛朗哥政权的愤慨。

和前两部比有进步但又不太大，唯独几处剪辑手法留下深刻印象。从毕加索的《格尔尼卡》看历史与战争，从个人到集体，雷乃正在形成自己的创作母题。（6.5/10）

《梵高》《高更》《格尔尼卡》我称之为艺术三部曲，诗性很强。

这部影片让我感觉到他们在努力创新技术以探索电影的诸多可能性，而对于影片内容，这些蒙太奇手法也确实增进了我对《格尔尼卡》这幅画的认识。在这种情况下，也只能由扭曲变形的人与动物来呼应人精神的痛苦。

和平解放格尔尼卡