广播时间ラヂオの時間(1997)

三谷幸喜的初导电影，奠定了后期的喜剧风格，群像演出各自印象深刻

得熬到最后三十分钟看狗屁工作如何变得不那么狗屁。因为自己也是画东西的，四舍五入也算个创作者，大半程都疯狂共情作家，看到自己寄托了所有内心的幻想、美好与欲望的东西被人揉碎扔在地上踩个稀巴烂，还冠冕堂皇说为了承担责任要署我的名字。那谁对被糟蹋了心血的创作者负责呢？固然，当一个作品被发表，尤其是被商业化之后，它便不再完全是作者的东西了，别人有指摘甚至是修改的权利。但当作品是作者用灵魂用全身的情感与渴望撰写的时候，她仍未做好迈进商业化的门槛的时候，是不是应该留下一些尊重的余地呢。

8.4 三谷幸喜的剧本能让你记住每个角色

8.1

做戏剧制作的这几年，《广播时间》是我一直视作精神图腾的作品。这份源自三谷或是源自日本人的，对执业的执著，也让它超脱了一般的闹剧，达到一种更高的境界。总能做这样又笑又哭的作品，三谷真可怕啊。

挺过前面30分钟 后面都是高潮 广播剧的剧情推进太任性了

编剧好难 人工配音好神奇

被用吹硬币和拿书本拍自己来模仿烟花声的老先生可爱到了，结尾倒车事故莫名爆笑。虽说这是个欢乐的故事，但还是想严肃地表明一下立场:任何创作者都不能容忍自己的作品被随意更改，这无异于把孩子做成金钱。

一群人有共同的奔赴，真好啊。

小空间的紧张故事，三谷幸喜一定很爱玩华容道

用群像勾勒出在理想与现实间挣扎的创作者，以闹剧式的故事表现个体在理想主义与功利主义间的摇摆犹疑，聚焦大众媒体幕后工作的方式与《摄影机不要停》相似，但没有了呈现完整媒介内容的部分。如果说《宇宙探索编辑部》表现着一个执拗倔强的理想主义者，那本片便刻画着一群妥协服从的功利主义者，两相对比下，更觉主题意味。

3.5单一空间里的群像表演，无厘头来推剧情冲突，温暖团圆大结局。这一套导演很熟，就看各种尺寸的拿捏了，空间上这次最小，由牛岛带动的群像表演，镜头的运用都很让人赞叹。更多的还是，这套手法被反复用来对准幕后，以各种幕后工作场景为主角，再用群像表演来丰富场景以增加写实感。是对日常生活的热爱，也是对每一份努力最大的敬意吧。就还是，快乐大结局会是希冀，也会是日常里的不常见吧，这部分还是很难消化。日式轻喜剧。

魔幻时刻讲的是迷影，这部讲的就是声音。很多角色都很讨厌，然而最令我生厌的不是乱提要求的野子和滨村，而是把控全局却处处欺软怕硬的牛岛。声效老爷子算是全片的精神体现

完美的剧本，拍的也是绝了。

4.5

三谷的群像好棒啊

切镜极为流畅和灵动的群戏，大多数角色都挨了讽刺的份儿，无论在什么位置上都有不得已，以及脆弱可爱的一面，每个场景结束，看似不经意的闲笔却为下一个大麻烦和戏剧冲突做好了铺垫，显示地狱由每个人的微小弱点和任性陈陈相因而造成。男主始终是最稳定的理想主义定海神针，事在人为。唐泽寿明美惨强人设，携手了一个贬谪门卫的前任混音师大爷，与浑浊的职场作风塔塔开，胜利的奇迹来自两个前提，年轻人的手腕、轴劲和老人的艺能，这两个前提又会被两个图景所质疑：传统艺能被机器取代，老板叼着烟沉默地维护他们的地位和喜好。

广播节目直播的一系列的drama事件——开播前剧本大改，没有音效师，众口难调，并且每次中断，都会发生新的危机。导致作家对于修改的结局很不满意，并且在广播间大闹。最后这样的危机却被导演工藤心中对于作品的尊重和原则所化解了。虽然作品不是特别优秀，但是却因为众人最后达成的一致所得到完整的呈现。直播无小事，营销无小事

中间的矛盾冲突一度揭开现实很残酷的一面，但最后总能上扬营造温情结局。

广播时代的广播剧现场原来是如此紧张的，越到后来还有些感动！