绝响(1985)

看的版本删减了几分钟。可惜主要对白不是粤语，而是“粤普”。岭南丝竹真是迷人，剧中几次演奏不禁跟着摇头晃脑，只是最后改编成交响乐精魂尽失。南粤风情好，改开之后的外国流行乐、明星海报、万宝路和可乐仿佛让人重回童年，小男孩小女孩吃面相视一笑更是悠然心会。这是一曲描述底层“南海十三郎”的令人神伤的挽歌。

又一部表现传统文化如何继承与发展的电影，空间放在了南国，依然可以感受到浓浓的岭南气息，时间跨度文革和改革开放，个体户和音乐家的碰撞，充满悲剧性。

珠影厂那个时候好多片子都不错的

民间艺人对于艺术，是真情，还是痴迷？无论如何，艺术，在中国永远被主流媒体评价为高尚的，需要崇拜的，甚至值得献身的——却从来没有人把艺术和养家糊口联系在一起，后果是从艺人员过多，市场供给远大于市场需求，导致价格狂跌呀。开始出场的小女孩儿，清纯可爱。

一首乔治麦克的《careless whisper 》旋律把我叫醒了，本来实在看不下去反思的电影了，其实除了反思老调南部电影确实还是有点不一样的东西的，就是张泽鸣说的生活形态。

珠影厂的几部电影调子好像都是不太一样的，更人气，会欢快也就会悲伤，即使是在需要昂扬奋进的主基调上，也还有一点地方容纳伤感。就像我感觉中的粤地，也总会有些疏离于主流的。那时候的广州城真好看啊，里面的粤语俚谣也有趣，牛腩粉竟然只要两毛。父亲被指责着「悲悲切切的小市民腔调。思想不能停留在旧社会」改造成新的腔调，最珍视的曲谱转眼变成了垃圾。儿子已经不理解也不屑于父亲的一套。两代人在时代交替中的冲撞。同一代中不同的人的冲撞。印象最深的一个场景好奇怪，竟然是儿子当着广州的街市卖什么鸡，弹着吉他，客人来了放下吉他拿起刀剁肉。 （旧影补完计划）

悲剧就是别人在大剧院演出，你在家里刨木头。此时方悔才悟，可惜一切皆晚

陈锐miscast，外形不太像岭南人。可惜不知道是因为语言还是太多不便描述之处，总觉得岭南人情不够切。除了《步步高》和《旱天雷》外的广东音乐都连不上名，但很好听。ps.龙导尾取景…

传统的老艺人终于在红楼梦的背景下林黛玉式的哀怨死去

喜欢这种现实主义风格（戴锦华推荐）

30年前思想真是开放，伟光正的GCD如何把一个充满绝学的老艺人改造成为糊纸盒的“林黛玉”式的老人，最终逼得黛玉焚稿，撒手人寰，含恨九泉，现在怎么可能让你拍的出来，放的出来？

演员的演技在那，很平静，很写实，整体节奏很有艺术范儿。

多次的复现的静止的巷口，背后流过匆匆的时光。可口可乐、百事可乐、George Michael的歌，85年，按郑洞天的说法，“那样的生活广州人民已经过上了？”

被埋没的好电影！好有深度！极赞导演！

中影史：影片围绕民族音乐人区老枢的悲剧，表现了千百年来中国知识分子的性格特征，引发人们对于民族文化和心理的重新认识。影片节奏明快，情节随时间向前推进，感情在其间得到延伸，使整部电影如一曲隽永的乐章。

啖一盅两件，食在广州；叹南国红豆，不绝缕响

只能说还行

看得我眼湿湿。影片平和地讲述了一个悲怆的故事，透出了南方城市低调而雅致的美感。

“被遗忘被忽略了的好电影”。

胜伯系广东粤剧院的老演员。。。绝响里面的孤寂，也是这一代老艺人的