他与罗耶戴尔(2020)

1209青葱计划上海影展。完整版首次放映。隐隐感觉片中的很多挣扎，可能也是导演的挣扎：Minority族群的身份认同和所谓“现代主流”之间的“接轨；“表达”与“市场”…音乐是德格擅长的部分，电影中的音乐也有实有虚。主人公阿旺自己的音乐更“实”一点，好几个关键的、重头的音乐场景中的他者音乐却更虚一些：如拦车壮汉明明只拿了一把琴，编曲却有鼓有吉它；第一次酒吧听央吉的乐队 央吉的音色却并不现场，有很强的后期感“修音感”虚幻感，我理解都是对这些场景“比起现实发生了什么，对阿旺心中的梦想的影响”更重要的表达。另一个有意思的事情，我对于电影中阿旺的真实音乐能力的感受是，影片处理是幽默的、化解掉的。但映后谈中，德格导演提到原型是一个成功了的音乐人，也觉得有些 反差感哈哈。

黑色幽默公路音乐片。公路上遇到不同与音乐相关的人，但感觉那个点可以再深挖进去。比如孩子的歌声、草场主的故事会影响他后来的专辑。很喜欢阿旺坐在楼顶看西宁的情景，他问一栋楼能住多少人会。两个世界，家也是一望无际的雪地与山路，冲击对比太大。

青葱观影

糟糕。设计痕迹太重，对话也不是人物该有的对话。

一个小男孩追寻自己的梦想，并偶然获得了心中女神的帮助，最后失去父亲…this is the story of men 德格才让真的不适合做导演，莫名其妙的人物，mv穿插着西部片，非常失望，原本以为会是一次藏语电影的类型化探索

有点好玩儿亦真亦幻的公路片adventure。城市和草原，梦想和现实

少数民族语言劝退不少人

有时候盲目追求梦想 不一定能照进现实

前半部分因为太困，看得迷迷糊糊。男主进入西宁之后，瞬间清醒。可能以往此类藏语电影很少在展现新旧冲突上将环境移到都市里，反而非常新鲜。很多逻辑上的不自恰在男女主相遇后都被消解掉了，正如导演所说，现在藏区的年轻人都能在互联网上接收最新的文化，阿旺的转变显得顺理成章，传统文化对他还没有形成桎梏。缪斯一样的央金就是一针催化剂，热浪般卷入他的身心，助推他实现梦想。这个女孩浑身是光，太过完美，形象气质都超脱出这个城市，与罗耶戴尔的神似更有种冥冥之中的神意。音乐非常好听，男女主颜值上的养眼也是一大看点。

#PYIFFF卧虎/IFFR50 Harbour

IFFR 看不懂，然后睡着了，醒了还是看不懂

額...

黎智坚措在哪里出现了？？？

IFFR D3

片尾曲蛮好听的，导演真的好爱写歌，QA时身后还放了把扎木聂。好像鹿特丹看过的电影里，青年中国导演问答环节都蛮真诚的。

2020海上影展 sfc

继万玛才旦掀起藏地电影新浪潮后，围绕在他身边的藏族导演越来越多，请他监制的电影越来越多，这部还有贾樟柯监制。但影片整体质量一般，好处在于让观众见证了藏族艺术青年在梦想和生活之间的种种撕扯，很有当下性。不希望万玛才旦这个领军者就是藏地新浪潮的巅峰，后辈们要更努力才行，期待看到更多突破，这个新浪潮不能每况愈下，努力正向发展。

这部与其他大多数藏地电影有所不同的是，故事发生的空间由牧区转移到了城市，电影的场景都非常的真实

文艺片中的商业片，商业片中的文艺片，真是眼前一亮，和以往看到的藏地电影还真不一样，故事流畅又不失去诙谐，好看！冲着多加一颗星🌟

“欲望不是我们的敌人，虚伪才是。”电影非常真实的展现了藏族同胞的文化和风俗。罗耶戴尔在这部片子中既是虚无的又是具体的，阿旺遇到的每一个带着慈悲观的人都是罗耶戴尔的化身。虽然阿旺的爱情故事戛然而止，但这段感情对他来说还是很有意义的，实际来说，央金是他寻梦路上的坚强后盾；央金的出现使阿旺的观念也发生了很大的变化，他不再执着于传统扎年琴的弹唱，对于多元的音乐艺术也有了更多的包容，因此他也变得更加坦然很成熟。即便这部电影作为记录牧民生活的途径也是很值得肯定的，就如《三峡好人》一般记录了一些也许会被永远埋藏的历史，《罗耶戴尔》记录的是两代牧民在信息技术的不同影响下发生的矛盾又和谐的生活方式，这种矛盾会随着时间越来越小。以上。