纸花Kaagaz Ke Phool(1959)

很喜欢结尾的处理，古鲁杜特确实称得上印度的奥逊威尔斯。

荆棘中找蜜。

全片质地不均，外放型的导演并不适合处理前半段内敛的情感。

摄影好温柔啊看得我好舒服/突然好喜欢歌舞片/之后啊～小1又孤独一人啦～

贩卖才华的代价很大 一不留神赔上青春 更有甚者赔上身家

2023.1.17

纸花

确实比好莱坞更悲伤4.5

San San San Woh Chali Hawa

印度歌舞是突如其来的一言不合就唱歌跳舞。挺有意思。

9.我觉得拿作品序列中，并没什么相似风格、类型、主题的导演来做比是不适合的。尤其像成濑和塞克这样，如此倾心在家庭情节剧及挣扎于其中女性样态的导演，是的吧？｜本片是印度史第一部宽银幕影片，自然得益于前作《诗悲》的商业成功，也使得这部同样承载着浪漫主义的悲歌，在视觉表现上脱胎换骨。影片不再调用密集的大特写，而是用着相似于战后全球流行的奥胖儿或是50s开启的宽银幕史诗片那样的深焦镜头，却用着反好莱坞式的平滑又高亮的布光技巧。杜特在强烈的批判完悲剧现实后，也不忘抒发一下对自己最熟悉同时也是最热爱的电影业的愤懑之情。800

很美！影像的伟大是毋庸置疑的。当古鲁·杜特走进摄影棚内，突然闪起的灯光猝不及防地送我进入时光的旅行，然后故事重又在影棚里发生，灯光与摄像机默契的配合彼此，打造出动人的光影与恰好的景深。学会像一位诗人一样自嘲，接受情节和现实一样烂俗，勇敢地写诗。即使最后脑中只剩旋律回荡，那也是回忆永不终止的余声，只是影片会谢幕，观众眼泪会干涸，可是作者已经作古。

8.3/10。大导演男主（已婚，但因印度上层社会歧视电影业，所以他与妻子/老丈人家、自己家的关系都很僵）与初出茅庐的演员女主从相识到相爱的故事，以及男主因他与女主偷情的事被发现导致亲情爱情双失意，进而导致他事业堕落潦倒不堪。与此同时他提拔的女主事业却步步升高，而男主又好强不愿接受女主的帮助，于是两人虽真心相爱却渐行渐远。影片有着表意有力的高水平摄影（光影/构图）和丝滑的高水准运镜/场面调度（符合角色们的精致气质），但作为传统故事片本片有两个问题：一是叙事较拖，二是情节烂俗（也许是因为导演太自恋，导致影片的角色正面的太正面，负面的太负面，都很扁平【即角色的塑造与转变刻画地不够细腻】。再加上本片过于抓马，导致了这种观感）。而且本片一会儿喜剧一会儿正剧/悲剧也有点气质断层。合起来扣1.2。

古鲁·杜特是印度的茂瑙！结合其自身经历不禁落泪唏嘘不已

所以这是印度八部半么 还比费里尼早了两年呢

雷伊的《英雄》前身

豆

phantom of the film studio

开头一幕就足以让人震撼，杜特凝视着慢慢远离的镜头，那深邃的眼眸中满是对电影的不舍，他对电影的爱完全倾入到了这部电影中。杜特电影里的人物，总是有某种崇高的悲剧性，不管是诗歌还是电影，他赋予的爱是最纯粹的，容不得一点污浊，面对着早已腐朽不堪的现实，他怎能忍受得了，这一点与三岛由纪夫尤为相似，他们也都选择了自杀结束自己年轻的生命。要说最好的歌舞片导演，我将永远选择古鲁杜特。

自导自演的自传电影。最后古鲁·杜特扮演的导演死去，而古鲁·杜特本身不久后随之自杀，年仅39岁。成为传世遗作。他把他的一生拍成了电影，而他自己最后也成了电影中悲剧的男主角。他比道格拉斯塞克更悲怆深情，比成濑巳喜男更怀古诗意。