五年前的韩剧，描绘了电视剧制作过程中的众生相，由此可窥见光鲜外表下电视圈、演艺界的真实模样。
剧中的四位主人公分别是经纪人张其俊、一线明星吴承雅、新人导演李庆民、王牌编剧徐英恩。除此以外，还有代表电视台、制片公司、赞助方等相关机构的角色登场。看着各方势力的博弈、人物间的冲突与妥协、以及从企划阶段到杀青过程中层出不穷的突发事件，不由感慨在以收视率为主流的评价标准下，在边拍边播的制作模式下，一部既叫好又叫座的电视剧的诞生背后有太多不为人知的艰辛。
由于题材对编剧和导演来说非常熟悉，本局的剧情真实感很强。剧中的剧组熬夜拍摄、大巴上人人昏昏欲睡的场景，在外景地遭遇大风大雨、工作人员给器材套上遮雨布坚持拍摄的场景，将影像赶在直播时间前剪辑完毕的场景，直播后主角们焦急等待收视率公布的场景，都让人产生在看纪录片的错觉。
有意思的事，据说本片编剧之前的几部代表作都是围绕王子与灰姑娘、身世与绝症展开的老套韩剧，这次编剧却借片中人物之口坦言此类作品缺乏深度，很有自嘲的意味。
本剧的四位主演非常出色。
李凡秀饰演的张其俊时而是活跃气氛的幽默大叔，时而是爱憎分明、艰难困苦一人扛的大丈夫。
金荷娜饰演的吴承雅是看似傲慢的女王，实际也有自己的心酸和脆弱，同时她还在剧中剧扮演了天真烂漫的“恩英”。录像带丑闻那一段中她的表演令人痛心。在盲目、唯利是图的媒体面前，公众人物如履薄冰的处境可见一斑。
宋允儿饰演的徐英恩，是个看似疯疯癫癫，实则相当敬业的剧作家，是个宠爱儿子又满怀愧疚的单亲妈妈，也是个像孩子般纯真、恋爱时又像少女般忧郁羞涩的可爱女人。
朴容夏饰演的李庆民除了比他本人内敛些外，和现实生活中的他重合度高得可怕。家庭重担、工作压力，他背负了很多，李庆民细腻的心思也和他本人如出一辙。在容夏已经去世的现在，看着他在剧中演绎一个和自己相似的人，最后牵起爱人的手、收获幸福，让人不知是喜是悲。
剧情以一部不落俗套的电视剧《Ticket to the Moon》的制作为主线，同时以回忆或口述的方式穿插了主人公们各自的成长轨迹，其中又以明星吴承雅和编剧徐英恩的过去为重点。吴承雅从高中起梦想成为全度妍那样的明星，凭借出众的外形条件她出演了许多广告以及影视作品中的花瓶角色，在声名鹊起的同时也被批评缺乏演技；徐英恩结束了失败的婚姻后，带着三岁的儿子开始创作剧本，处女作惨败，但之后凭借浪漫爱情片连连获得高收视率，成为明星编剧，但她的作品被批评为过于轻浮，只靠煽情台词撑场面。
随着剧情进展，主人公们的形象如同逐渐完成的拼图日益饱满，他们各自的改变或言行都令人信服。
在人物关系方面，前半部延续了韩剧的痼疾——虽然能感觉到对官配的感情刻画占了上风，但对另一种配对形式也不乏渲染。个人认为没有必要多花笔墨让不需要产生瓜葛的人之间徒生瓜葛。不过，也正是这些瓜葛引发的某些人吃醋的反应，让他们的心之所向变得清晰。
进入后半部，感情线明朗起来。首先是张其俊和吴承雅。几次闪回让我们终于看清，他们从七年前起就已经放不下对方。只是他们总是话说半句，言不由衷，在最后携手同行之前有太多擦肩而过。
比起上面神神秘秘的那对，个人还是更喜欢导演和作家的组合。他们吵过很多次架，但每次和解后对彼此的了解都更深一层。而且两人都是真性情，愿意把自己的世界向对方敞开。他们把对方说的每句话、每个小举动记在心里，彼此牵挂着、试探着。这种缓缓升温、润物细无声的情愫令人心动。虽然由于导演的母亲给作家当保姆一事起了波折，但这波折在结局中草草解决了。这结局固然有些草率，但简洁地点明两人的美好前景，避免陷入家庭剧模式也未尝不是件好事。
在配乐方面，本剧水准也很高。听到主题曲《一句话》、插曲《YARIYA》、配乐《飞越天空》时，眼前就浮现出Tiket to the Moon拍摄现场热火朝天的景象；张其俊在台湾陪吴承雅跑步，边为她擦汗边说“丫头，我想你了”，此时响起的歌声“I need you/ I love you/ I can't say goodbye”（插曲《If》）简直在替两人表白；朴容夏演唱的《暗恋》让人想起徐英恩和李庆民席地坐在书架前的温馨时光；宋允儿的《影子》则像徐英恩独自在夜色中徘徊时的叹息。
尽管这剧也有韩剧中常见的问题（见面必去咖啡馆、对视时间长、结局仓促），但题材新颖而言之有物，感情描写细腻不浮夸，是部值得一看再看的优秀作品。
On Air落幕已经五年，戏外已是物是人非。然而故事本身独立于外界的纷纷扰扰，只要按下播放键，剧中人就会再次上演他们的悲欢离合。就像剧中的李导演所说的，“月亮上是一片荒原，但我们的作品能让人相信月亮上有玉兔和桂花树。我们在去往月亮的路上。”
