更新时间:2014-05-09

爱在罗马:高度创新的形式结构与惯例

伍迪·艾伦继《午夜巴黎》、《午夜巴塞罗那》后第三部描写欧洲名城的荒诞喜剧。伍迪老翁年过半百，几乎每一年都会出新的作品，同时质量稳定，个人风格突出。早期以《安妮·霍尔》为典型代表，获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖，并获该年度英国电影与电视艺术学院四项大奖。后期以《午夜巴黎》和《蓝色茉莉》为代表，获得奥斯卡最佳原创剧本和最佳导演的提名。谈起伍迪·艾伦，能想到的大概便是诸如“话痨”、“喜剧”、“知识分子”这一类标签，题材也往往围绕“死亡”、“爱情”、“不道德行为”进行讨论，涉及各个阶层的不同社会心理、文学、政治、哲学等意识形态，常常以形式主义叙事为主要叙事方式的非类型化电影。

相比起《午夜巴黎》的文艺、《蓝色茉莉》经典的社会心理意识形态，《爱在罗马》似乎没有明显的意识形态，但其标志的荒诞喜剧风格在此独树一帜，高度创新的形式结构带来了意料不到的效果。我们知道观者对于电影中形式的预感来自于：作品中的信息以及先前的经验——日常生活和以往艺术经验。例如：给你一串数字1、2、3，通过我们对自然数的排列顺序的认识，我们会认为后面出现的是4。通过真实生活的经验和对以往观影时对形式惯例的认识能够产生辨别信息、观察形式结构和产生心理期待的能力。例如：经典惊悚片《闪灵》中，著名导演库布里克在旅馆厨房的场景中把菜刀安排在丹尼的上方，作为危险的暗示让我们会期待高潮的来临。所以，在《爱在罗马》中，著名美国建筑师约翰·福伊在小巷街头与杰克相遇，并做客杰克家中，结识了杰克的女朋友，根据常规，我们会期待接下来是围绕福伊与杰克这对的故事，未料故事的走向发生巨大变化，最终讲述的却是杰克与女友的朋友莫妮卡一段浪漫爱情（一段浪漫的出轨bla bla）。这种高度创新的形式结构一开始也许被视为奇怪、异类，因为它没有顺从常规的形式（例如梵高的画作，起初很难欣赏，再看则会发觉它有一套自成的脱离常规的形式结构）。这种新的形式结构十分有趣，它的意义在于能带给观者新的辨识，新的体会，并且，新的形式结构也有可能将会变成经典或者惯例，从而形成新的期待。

电影中的惯例有时也不会遵循现实生活中的惯例，它能与真实生活区隔开来，荒诞便由此得来。在《爱在罗马》中，桑托利先生是一位极赋天赋的男高音，在浴室洗澡放声歌唱时被发掘，可在舞台上他却难以发挥水平，最终移动式浴室被搬上舞台，桑托利在浴室中边洗边唱，演出得以大获成功（话说这段剧情与张扬的《洗澡》中雷同）。我们发现依照现实生活中的经验，这种事情十分不寻常。换句话说：“现实生活中的经验对于这部作品毫无影响”。这就要求了观者在对于风格化电影艺术时需要搁置日常生活中的生活习惯，接纳各个作品中独特的惯例。伍迪·艾伦用高度创新的惯例，让我们见识到：不寻常事情的发生。通过新的形式、惯例不断出现，我们发现对于艺术作品，就经验而言，艺术经验似乎比生活经验来的更重要。