更新时间:2010-08-08

蝶服记:电影的空间维度是无穷的。

这部影片在内容上看似十分晦涩，但要理解影片，必须考虑到这部片子的形式问题和导演拍这部片子的最主要诉求。导演寺山修司最主要的探讨集中在电影放映阶段再创作的问题上。

电影中时不时出现在银幕前的黑影和琐碎的细语声让我们仿佛置身于一个电影院的外部，我们看的是电影院内部本身和这家电影院所放映的电影，而不是通常意义上我们坐在电影院内部，面对的就是电影放映本身。按这种思路理解，那些在银幕前晃动的黑影才是这部电影真正的观众。那么我们又是什么呢？从银幕本身加上那些黑影，整体来看，我们才是通常意义上的观众；而对于电影中银幕本身，因为在眼睛和银幕之间那些“观众”的存在，我们就成了名副其实的偷窥者。观众对影片的审视的主动地位被挑战了，甚至因为有了真正的“观众”，我们那点审视的尊严也被导演剥夺了，一种间离感油然而生。但这只是一个开始，如果我们再追问，我们背后是不是还有一双眼睛在看我们呢？试想如果在漆黑的影院中我们猛然觉悟这一点，我们霎时间会感觉脊梁骨发凉，我们那可怜的安全感也被挑战了，甚至我们作为一个完整意义上的自由人的地位也变得岌岌可危了。不敢往下联想了，再想就成《黑客帝国》了）。还没有完，如果我们再追问，那双看我们的眼睛的背后是否还有无数的眼睛在一层又一层的观看呢？一时间，我们会突然发觉我们的空间凭空增加了如此之多的维度，就如同正对着的两面镜子一般，镜中的像是无穷无尽的。既然“像”是无穷无尽的，那么“像”之间的联系也将是无穷无尽的。导演用几个黑影便打破了电影的封闭性，又为之开放了无穷无尽的观看，创作和思考的维度，不可说导演创作观念太犀利了。

实验电影，最终目的还是通过实验开拓创作的思维。这部片子寻求的就是一种在电影放映过程中的再创作，以打破电影放映阶段是电影的最终阶段，也是导演最无能为力的阶段的这种传统观念，因为寺山修司本身是搞戏剧的，戏剧是即时的，也是直接面对观众表现的，所以对观众的认识，戏剧导演通常要比电影导演深刻许多。戏剧如今可以轻松的打破“第四堵墙”，可是在电影中，这种手法的运用就显得多少有些尴尬了。但是，拿这部影片来说，导演充分发挥了他不拘一格的思维方式，在荧幕前的那些人的表演可以说是一种戏剧创作的变体，银幕则成了舞台的布景或者是某种装置，整体上是一种对电影和戏剧结合可能性的讨论，这是充斥在寺山修司很多片子之中的一个理念。归根到底还是一种对电影创作形式的探讨和试验。至于画面内容其实更要和前景的黑影人物结合来看，有很多的画面都是银幕人物和黑影人物配合完成的。若单独讨论画面内容的内涵和延伸，恐怕会陷入复杂和神秘的不可知境地。所以这部片子最终要告诉我们的是：电影的空间维度是无穷的。

整部片子色彩相当华丽，但是色调相当阴暗，有些广角镜头的使用使得人物有些变形。当然能传递出如此深刻的意境，还要多亏了摄影师的配合。