更新时间:2015-10-02

君子道：上海滩后传:"这是要作死啊？”—语无伦次评《君子道》

不知道《君子道》为何会选择在传媒类高校进行所谓的点映活动，因为大多数学传媒的孩子对于影像的感知是非常敏感的，亦是挑剔的。既然是点映，起码得有个主创来一下现场与学生简短交流一下吧？然而，看完电影后，至于为何没有主创参加的疑问，我想大家都秒懂了。
其实在看片之前，早就有了心理准备，这样一部耗时甚长的电影，映前没有宣传没有跑场，只靠着黎明和高圆圆的脸、贩卖怀旧情绪，以及那几个”中国版教父“的字样来拉拢人，显然是对成片质量的严重不自信，或者是抱着一点侥幸心理想在如今膨胀的电影市场中分一杯羹，于是把这个应该是烂尾了的电影项目推向观众，所以我本身并没有抱期待。
然而却是超出我的预期了。
观看本片是一次挺奇妙的经历，要知道我前些天看《碟中谍5》时因为当天较为疲惫，结果差点睡着。而这次也是上了一天课，中午也没休息，身体疲乏，然而整个观影过程中我却精神抖擞、毫无困意，因为全片几乎笑点不断，甚至同学们多次鼓掌，完全成了一部喜剧片，就像当年抱着看恐怖片的心态去看《群尸玩过界》，结果发现是一部恶趣味十足、番茄酱泛滥的爆笑喜剧。从一开始经典音乐响起时观众席里就有些许笑声，随着一个类似于《雨果》的开场长镜头以及一声突兀的枪响、虚假的追车镜头后，本片进入到一种如神的节奏与叙事中，不论是摄影、剪辑、动作、台词与表演都已入化境，接下来容许我小小地分析（笔记没有做细，只在手机上简单记录，所以个别细节会有疏漏，如有出入，望担待），因为实在是有写点东西的冲动。
整个片子于我而言，最匪夷所思的是它的剪辑问题，不只是局部的画面剪接，更包括一种宏观的编排。我也倾向于说本片无剪辑，因为你从中几乎看不到剪辑所制造的魅力。①就单个场景来说，比如在海边时黎明与姚星彤的对话，漫长的正面单一全景，偶而切换到侧面中景，再配以冗长无聊的台词，演员之间也没有任何反应交流，于是学生们都憋不住地笑了。此类例子在之后的对话场景中频繁出现，还如夜总会里高圆圆与马天宇的对话，以及一个手术室场景、片尾还有一个黎明的几乎定格的漫长中景镜头等等，都让人深感无趣，甚至想大喊一声：导演，咱切一下行不？！本身影片就很单薄，摄影机还不舍得换个角度多来些素材以加强视觉节奏，哪怕来一些常规的正反打也好啊，你又不是牛逼的小津、侯导、贾科长，玩儿纪实美学啊！②再说一下场景之间。四个字：极其跳脱，本片的场景切换形象生动地诠释了一个中国成语：静如处子，动若脱兔。感觉犹如过山车，前一刻安静（其实是沉闷），马上接入激烈的画面，然后又突然重回沉闷，有时候还会无缘无故的出现一个空镜头，对于段落转场，导演固执的一直使用黑场过渡与字幕交待，于是整个影片看起来就像是东一榔头西一棒子，这边踩一脚，那边跺一下，游山玩水，说说他，说说她，让后把某某放下就不管了，直到最后再把某某拉回来，反正就是不去讲一个紧凑完整的故事，于是本片的男女主角—许文强与冯程程，自始至终我们看不到任何紧密关联，两人的对戏也感觉不到她们之间的化学反应，甚至许文强到了后段直接躺床上不下来了，直接让小弟去干（我猜肯定是黎天王自己也受不了这片的编导水平了，于是请求让自己少演一些戏份吧，免得被黑的太惨。。可惜，黑，还是免不了的。黎天王今年已经演了一部《杨贵妃》了，再次应征了那句话：没有最烂，只有更烂。）
除了剪辑问题，其他部分我就不详述了，那些没有必要的环绕镜头、毫无含量的说教的台词，表现动作场面时让人无语的慢镜头画面，知道导演你是想学佩金法、吴宇森，可挪用的也太渣了，不只看不清动作，也没有美感啊。还有同一个场面要重复三遍的做法也让人印象深刻，开篇不久的汽车追逐就用了让车疾速地在地上划出车痕，一辆驶过打个半圈，两辆驶过打个半圈，三辆驶过又打同样的半圈。。黑白两方做火拼前准备时，对着电话连说了三遍”带上兄弟“。。导演你是意识到了”艺术的重复“的价值，可也得艺术点儿啊，不能只重复吧。至于表演，就不去黑了，演员都是好演员，可没用好，不能是他们的错，中国是导演中心制，所以演员的表现与导演的引导与调教是分不开，所以不再多说。
很长时间没有这样冲动地去评一部电影了，也根本不算是评论，而属于看后一时兴奋按不住，不表达不痛快（把那么多人聚在一块，本应是看个好片，结果成了狂欢，亏了），因此也就主观性非常强烈，语无伦次、想到哪写到哪了。敲得差不多了，对这部电影也就没有什么留恋与兴趣了，就此翻篇。如果该片有希望进入影院，应该会一日游吧，但是谁又说的准呢，本身处在一个捉摸不定的时代，或许会成为一部《富春山居图》一样的现象级烂片呢？，但我想，可能性—微乎其微。
还是期待10月底贾樟柯携《山河故人》空降校园吧，这才是我们期待的电影点映活动。