如果说《红楼梦之金玉良缘》是暑期档烂片之“卧龙”。
那么沈腾这部新片就是暑期档烂片之“凤雏”。
接连看这样的烂中烂，就相当于40度高温的大热天站在大街上晒太阳。
观影的那112分钟里，一边汗流浃背，一边问自己一个问题：
何必呢？
思来想去，终究是舍我探之眼睛来排雷，为大家净化心灵，也为了让大家不要上当。
那么今天就来聊一聊这部令人坐立难安的《逆鳞》。
沈腾饰演的角色叫尊非。
生活在上个世纪八九十年代的东北。
刚一出场，就很好笑。
先不说是不是对沈腾有一种喜剧滤镜。
且说他这个造型：
蘑菇头+半精修磨皮的脸+五毛特效的腹肌。
这buff叠得可比喜剧好笑多了。
尊非是个拳击手，某天有场比赛，幕后有人操纵，买通了尊非让他输掉比赛。
尊非偏偏上来就用一个招式KO了对手。
结果，原来是澳门那边有富商设了赌局，赌尊非在一分钟之内干倒对手，尊非下了赌注。
他打完比赛跟手底下的小弟显摆：
“我是不会输的。”
看到这儿的时候，我探又笑了出来。
你这不是不会输啊，你这是算盘打得精啊。
但更可笑的还在后面。
尊非带着几个小弟远赴澳门，投奔富商大佬黄朝晋（高捷饰演）。
镜头一转，没几年，尊非已成道上很有威望的黑帮大哥。
本以为要讲尊非与黄朝晋之间的情谊和博弈。
突然又出场一位重要人物，黄朝晋的情人苏笑（张雨绮饰演）。
黄朝晋让尊非盯着苏笑，因为怀疑她外面有人。
正嘲笑黑社会也挺小心眼之际。
黄朝晋刚走，尊非就开始跟苏笑眉来眼去暧昧起来了。
不赖人黄朝晋小心眼，你尊非是真给人戴绿帽子啊。
得，兄弟情变三角恋。
怕什么来什么。
人物设定是要多脸谱化就有多脸谱化。
剧情走到这，已见老套之苗头。
再往下看，尊非想和苏笑私奔。
奈何黄朝晋拿下一条赌船，想做非法生意，邀尊非入局。
尊非愁眉苦脸地跟苏笑解释，表示自己这时候不能走，走了就很丢人。
前脚海誓山盟说了一坨土味情话。
后脚就又见钱眼开了。
于是乎，他们都留了下来，三个人周旋于肮脏的生意和复杂的关系之中。
终于有天，尊非觉得和苏笑可以一走了之。
警察却发现了赌船，尊非成替罪羊。
这剧情，老套可不只是苗头了，一整个老套锁死。
判处老套无期徒刑，剥夺有新意权利终身。
一通无聊的明争暗斗+模式化枪战之后。
结尾时，黄朝晋逮住尊非和苏笑。
这场戏怎么说呢，世界上最烂俗的爱情片来了都自愧不如。
尊非为了保苏笑，他干了个什么事儿呢？
他割腕！！！
脏话正到嘴边，苏笑还哭着表示不能走。
OK，我脏话彻底脱口而出了。
三个人是你拉我扯，悲伤逆流成河，把三角恋撕到抓马之最高境界：
黄朝晋把苏笑放了。
好家伙，社会你黄哥，人不狠但恋爱脑挺严重。
一个割腕，一个放人。
也不知道黄哥是心疼苏笑还是心疼尊非，不如你们仨一起过呢？
这剧情，说实话，我探复盘一次就又受伤一次。
黑帮片融入爱情元素并非不可以，但导演偏偏就挑了一条最俗套的路。
好像趴在观众耳边说：
你想吃点细糠吧？我偏给你一桶猪饲料。
这位敢挑战观众底线的导演是谁呢？
他叫大庆，或者说，应该叫王大庆。
是知名演员王学圻的儿子。
别的星二代是仗爹要钱，这位星二代是仗爹要命。
也不知道王学圻会不会看自己儿子拍的片子。
想必看完之后也要说一句：
假算卦的到处给人讲道教——太给老子丢人了。
很显然，编导对于黑帮片的认识还停留在上个世纪八九十年代。
从叙事上来说，《逆鳞》的故事像是把所有黑帮片最过时的情节抄了一遍，反转都靠机械降神，没有逻辑更没有任何的创意。
而从视听语言上来说，整体也乏善可陈，很像是刚从广告行业转行来拍电影的人学到的基本技法。
看这模式化的人物出场：
韩国黑帮片玩剩下的东西，《逆鳞》拿来当宝贝。
对于黑社会的认识也都是非常固化的刻板印象。
况且还给每个角色物理降智。
比如，黄朝晋杀了威胁尊非的人，尊非要找人顶事儿。
结果找了自己最能打最信得过的手下耀武。
人家上岸先斩意中人，尊非上岸先斩好兄弟。
自己砍断自己的左膀右臂，佩服佩服。
耀武就这么进去蹲了一年。
出来之后，性情大变，找尊非谈条件。
本以为这感情是彻底破裂了。
没成想耀武后面极限返场搭救尊非，临死前哭着说只是想要非哥一句道歉。
那我就有几个问题要问了：
你当初又是持枪又是手榴弹的去找尊非是何必呢？
是喜欢玩和平精英吗？
不能坐下来好好聊聊吗？
就非要搞这种无聊的反转吗？
不过，这也不能全赖导演。
编剧也值得大刑伺候。
人物动机莫名其妙，台词也是尬的一批。
尊非和苏笑第一次接吻。
尊非说：你喝醉了。
苏笑回了一句：醉了好，明天醒来就不记得自己办过的蠢事了。
这是什么偶像剧都不惜得讲的破烂台词啊。
两个人看着都有四十岁了，要睡一觉这么明白的事。
竟然搞出了一种少年少女初尝禁果的羞耻感？
台词尴尬，称呼也尴尬。
尊非叫苏笑是一口一个我的女人。
“我的女人”？
编剧是霸道总裁爽文看多了吧？
建议编剧去晋江文学发展，导演去土味短视频赛道发展。
不要来祸害电影了。
当然，毕竟影片名字就叫《逆鳞》。
用这种古早互联网土到掉渣的词汇来做片名。
还真的是触碰到了我的逆鳞。
不过，触碰逆鳞的不只是编导，还有沈腾。
能理解沈腾当年接这部作品的时候是想尝试一下不同的角色。
但是，俗话说得好：
术业有专攻。
沈腾是真不适合演黑帮大哥。
他对黑帮大哥的理解还在于耍狠耍酷，所以始终给人一种强烈的“演”的感觉。
非常做作，完全丢失了他在喜剧领域的真实感。
举个例子，尊非带着几个小弟去帮黄朝晋要债。
镜头给到尊非特写，尊非一抬头，面露不屑，说了一句：干活。
怎么看都怎么像是装出来的狠，而不是真狠。
这就会让人感觉很出戏，更让人怀疑他说的这句干活是来给人做保洁。
要说沈腾演狠出戏的话，他和张雨绮演谈恋爱就更让人出戏了。
这俩人别说一点cp感没有了，感觉都不是一个世界的。
你演你的，我演我的。
有种井水不犯河水的感觉。
而且很奇怪的是，沈腾的声音也很别扭，一直用气声，好像生怕别人听见他说了什么似的。
说狠话用气声，说情话也用气声。
直到看到这样一条评论就理解了：
“沈腾三分之二的台词都是嗓子里挤出来的气声，一开始以为是故意设计，后来想想应该是他觉得说出这种台词臊得慌。”
当然，这片子之差，不能全怪沈腾。
看《逆鳞》的宣传。
“沈腾首演黑帮犯罪片”一直被作为一个噱头拿来营销。
沈腾有观众缘，也意味着有票房保证。
但观众不是傻子。
观众喜欢看沈腾的作品是因为作品本身的属性和质量。
就算“含腾量”拉满，作品不行就是不行。
沈腾选择参演这部影片时，他只有两部电影（《夏洛特烦恼》和《一念天堂》）上映。
他觉得自己喜剧形象还没有定型，可以尝试演黑帮挑战一下自己。
但他没有料到这片子一拖就是这么多年。
编剧说《逆鳞》的剧本是2006年就开始写作，2018年开拍。
不知道中间是一直在打磨还是一直在寻找投资。
但无论怎样，这剧本写这么长时间还能这么垃圾，也是一种能力了。
有观众可能会说，是不是因为写作和开拍的时间都有点久远了，导致它非常不符合当下的审美。
时间确实是久，但好的作品是不怕时间审视的。
就拿同样的黑帮题材作品来举例。
比如2002年的《无间道》，刘健明与陈永仁同样作为卧底，彼此的无奈与想要摆脱身份的焦虑，观众都可以体会甚至可以共情。
表面是警察与黑帮的博弈。
内里却是人性的幽微。
再比如马丁·斯科塞斯1990年的《好家伙》，借所谓江湖道义来讽刺黑帮的贪婪、丑陋。
马爷能用一个长镜头跟拍就展现出人物的不可一世。
也能用一个特写就表现出人物的孤立无援。
《好家伙》剧照
而《逆鳞》呢？
并没有《无间道》和《好家伙》久远吧？
可依然看起来陈腐得要命。
说实话，拿这两部作品来吊打《逆鳞》都是给《逆鳞》抬咖。
《逆鳞》只有黑帮片的皮毛，而没有黑帮片的精髓。
试图在内容上模仿杜琪峰《黑社会》中的斗争，又试图学习王家卫的节奏和风格来拍摄爱情戏份。
结果就是谁也没学到，还丢失了自己的风格。
想必2018年开拍，到现在才上映，积压这么久创作者本身也知道片子质量不行，而非审查原因。
而且以成片水准来说，《逆鳞》也没有资格去埋怨审查。
说句不好听的，这片子放出来让它上映还不如让它一直被锁着吃灰。
这样观众就不至于花钱还遭这大罪。
而且，创作者很投机。
《逆鳞》选择以澳门回归前后作为时代大背景。
原本计划在2019年上映，为澳门回归20周年献礼。
如今五年过去，礼是没献成，倒是献上来一坨答辩。
创作者也很自不量力，澳门回归如此值得深挖的时代背景。
被利用来搞了一出狗血黑帮爱情撕逼战。
澳门人民都嫌晦气。
而且，《逆鳞》不仅只拍澳门，还要融合港台元素，表现鱼龙混杂，塑造时代群像。
结果就是无非只有一两个从港台来的人物，而没有其他的实质内容。
（黄朝晋是从台湾闯荡到澳门的）
更要命的是，还要将澳门和东北相结合。
这感觉就像：
面前有一道猪肉炖粉条，非常好吃；还有一盒葡式蛋挞，也非常美味。
但来了个厨子非要把它俩炒到一起。
《逆鳞》的编导就是这个可恨的厨子。
两边都得罪，里外不是人。
想拍一出包含东北往事的澳门风云，简直是笑话。
看到该片在豆瓣开分6.1（虚高，真的虚高）。
真的一时语塞。
看来《逆鳞》不止是营销沈腾这一种手段啊。
这无耻的程度，不由得又让人想起范大将军那句至理名言：
脸都不要了。
但相信观众的眼睛是雪亮的。
《逆鳞》的真面目也是迟早会暴露的。
毕竟6.1这及格分数。
它根本不配。
文/银河
首发于公众号影探
