河水是否可以切断？可以。利用工业艺术的电影镜头对时间中的物象进行采样，再通过电影人的构思+理论选择，以及适当的剪辑、蒙太奇、库里肖夫效应等等技术，进行再组织，就可以做到。时间之河也好，时光流水也好，都可以通过工业电影机械进行人为的切断、再组合。
真正的河水当然是不可以切断，历史也不可以，现代主义艺术理论的演变，被二战切断了。当战争结束，人类社会在核战争的阴影中，出于偶然与必然的因素，社会变迁导致新的艺术探索，在依据时代进行创新。
电影是依据科学对一张一张胶片连续运动在人眼中形成连续运动影像表现时间中的空间中的物象为展现技术和表达手段的工业文明的艺术。美国电影人，Ernie Gehr，生于1943，二战将要结束，成长年代在1960s，出作品在1968年，25岁，既在全世界学生运动时期，又在青年时代。勇敢与探索精神同在。《平静的速度 Serene Velocity》主要以不同照片叠加，形成看似运动的电影试验。
观者多为其色彩与动态图像调动视觉心理，这种实验手法，剔除艺术心理学要素，实则与50、60年代兴起的欧普OP艺术并没有本质区别。通过空间几何与人眼的生理性缺陷结合，造成艺术效果。也可以说欧普艺术是这部电影的前身，或者苏联构成主义的一种后现代的衍生。比如，1920年代苏联构成主义代表斯坦伯格兄弟在电影海报设计上，以空间构图及色彩表现超越三维的动态表现。
当然，就电影技术发展本身来说，1920年代的已经被人们遗忘的 Filmism 对这种技术也进行过探索。只是将色彩与构图进行叠加，以试图进行心理效应探索，可能 Ernie Gehr 做的比较有个人的贡献，但是从心理学介入现代主义历史来看，超现实主义已经探索过了，并且达利曾经利用构成主义的构图技术与心理学结合，制造过绘画上的探索。所以，单从艺术理论上来说， Ernie Gehr 的独特性仅仅在于时代与地域的差别，就是这些实验是发生在1960年代的美国，它与美国冷战屠灭苏联之后成为世界强国的话语权强势结合起来，使其具有一定的历史意义。
即便不从构图+色彩两个方面来看，单纯以电影工业的电影镜头技术特点，《平静的速度 Serene Velocity》主要以平面影像叠加增加速度感，这在现代艺术史中的未来主义、辐射主义、构成主义、至上主义等重要的艺术运动中，也已经有过大量的实践和理论。因此，时间流水，人们如何认识，置身其中，还是岸上注目，或者抽刀断水，这是看似静止的历史中流水不腐的前进。
Ernie Gehr 对前人的艺术理论进行以电影为载体的艺术表现形式的转化，是这个作品的价值所在，后世美国电影对这种技术的发扬光大，是这种探索的历史价值的盖棺定论。重要的不是一种探索它的历史地位如何，而是它是否能够成为河流本身。而一切抽刀断水的夸大或者漠视，都不符合历史的事实。
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