更新时间:2017-02-04

趣味游戏:看完后的三点感想

看完迈克尔·哈内克的《趣味游戏》让我想起了前几天看过的另一部探讨青年暴力的片子《错乱的一代》，虽然两部电影间隔将近十年，但是二者都以相对客观外加游戏化的方式描写青年施暴者形象，并让观众思考暴力行为本身。在《错乱的一代》中，柳乐优弥扮演的混混有意使游戏中的情节现实化，将场景搬到街头，沉迷于无差别的攻击路人，并在暴力斗殴的胜利中寻求快感。而本片两位施暴的年轻人也是这种无政府主义的典型写照。
这部电影的剧情很简单，即一个三人家庭搬入一栋位于湖边的别墅后，成为两个青年人的施暴目标，在长达数十小时的凌虐后遭到杀害的故事。有三点感想
1.间离手法的使用
从片名可以直观的看出，整部电影就像是一场进行中的游戏live。开头汽车行驶在安静的树林中，画面切到车内三人的谈话镜头后紧跟着暴躁的摇滚乐和硕大的红色片名logo,也预示着这个家庭未来的命运。进入主题后，两位青年很快就流露出了真实的目的，从这时开始，其中一位高瘦青年有3次面向摄影机直接说话的镜头，他与观众讨论剧情，询问观众的看法，导演在剧作中打破了第四面墙，观众似乎是坐在这些演员背后观看室内剧。这种陌生化的手法看似有种调戏观众的意味，但是更加突出了电影的严肃主题。布莱希特将这种手法应用到叙事体戏剧中是为了让观众分清戏剧和现实的关系。两位青年有几次关于时间的对话，导演在不时地提醒观众，你们看到的并不是一部电影，结尾处的的倒带及重新试玩也说明，这眼前所发生的仅仅是一场游戏。
2.弱化处理高潮场面
整部电影不像传统的惊悚片那样靠适当的配乐及戏剧化场景推开剧情。事实上本片在开头，中间和结尾三次突然出现的摇滚乐外并无其他人为音效。大部分场景都安静的可怕，摄影机作为一个旁观者安静地记录眼前发生的事情，观众感受到的是主人公在极端环境下粗重的喘息声及大段无对白的长镜。
此外，导演弱化处理了高潮段落。观众在音画对位的场景中脑补画面外的情节，增加惊悚效果。如片中矮胖施暴者在客厅中攻击三人家庭，在厮打中开枪射杀了儿子。但是导演并未拍出这个场景，取而代之的是高瘦男在厨房里找食物的画面配合着画框外打斗的声音。当观众看到电视机屏幕上的血迹后立马就能反应过来发生了什么。这种手法无疑能增加暴力效果。
3.关于主旨
本片探讨暴力。与一般有着明确目的(如抢劫，强奸，复仇，精神异常等)施暴行为相比，片中两位青年的动机显得十分无聊且荒谬。仅仅是看不惯富裕家庭的生活，便四处寻找合适的目标大开杀戒，美名其曰为趣味游戏。这一点和《错乱的一代》很相似，在发达的社会中隐藏相当一批无动机的暴力实施者。但问题是，他们是否只是单纯的坏人呢，社会环境，家庭创伤等外在原因影响了这种反社会人格的形成。可以说他们既是受害者又是施暴者，错乱的价值观背后是道德感的缺失。而施暴者最后逍遥法外，继续寻找下一个目标也是相当的讽刺。
影片最后，高瘦青年将女主扔到河里，轻松地就像扔了一个玩具。接着他们谈起了小说和现实的关系，瘦青年说，小说都是based on 现实的，电影中也哟那样的场景，电影也是现实生活的一个写照，不是吗？