最近有一部戏曲电影很是吸引眼球，片名《诗魂风流》，讲述了宋代著名女词人李清照的一生，根据目前流出的预告片和剧情简介来看，其画面唯美浪漫，演员身段优美，逻辑严密，情节引人入胜，竟然有些突破观众对戏曲电影的固有印象。实话说，此前我对戏曲电影颇有成见，老年人爱看戏曲，年轻人爱看电影，可是一旦将戏曲和电影融合，是吸引两方观众呢，还是惨遭两者遗弃?这不得不说是极具风险的投资，创作团队几年磨一剑，最后得出的观赏效果和市场获益都比不上商业片，为什么仍然有人在坚持?带着这个疑问，我粗略地搜索并了解了中国戏曲电影。
戏曲片是中国民族戏曲艺术与电影艺术的融合，中国最早的戏曲片当属1905年的《定军山》，自此戏曲电影开始缓慢发展。然而，五十年代中期以前的戏曲电影，事实上基本属于“资料片”，其中戏曲的概念远远多过电影，而真正将电影的特点如突破时空限制、真假景结合、特技等融入戏曲片的，是1955年的黄梅戏电影《天仙配》，后来著名的戏曲片还包括1960年梅兰芳主演的《牡丹亭》和1962年崔嵬导演的《野猪林》等。文革时期，由于毛主席的对戏曲的观赏需要和中国电影的暂停发展，戏曲电影又倒退成“戏曲实录”，文革结束方才复苏；八十年代是电影的黄金时期，同时也促进了戏曲电影的发展；到了今天，快餐文化日益流行，戏曲电影的发展再次面临危机，如何寻求突破是每个致力于戏曲片的导演必须思考的问题，而在这部《诗魂风流》中，我隐隐看到了一丝希望。当前中国影坛充斥着无意义的特效和混乱的故事，随着观众品味的提高，此类电影已经难以叫好又卖座，虽然制作方能够坐收暴利，但这样的电影能否流传下去，在这里要画一个问号。中国的戏曲艺术之所以经久不衰，自然有它的特殊魅力，能够在戏曲中发展电影的可能性或者在电影中挖掘戏曲的神秘性，对于戏曲电影面向更多的受众具有重要意义，我相信《诗魂风流》会是一次不错的尝试，因为戏曲的特点是假定的真实，而电影的特点是无限逼真，电影中真假虚实的讲述，配合蒙太奇的电影手段，十分大胆前卫，有望收获年轻观众的正面评价。