更新时间:2015-04-02

我是歌手第三季:颜值已经说烂了，李健音乐的看点和尴尬在哪里？

喧闹的总决赛过后，无端退赛的终被唾弃，车祸现场的终被遗忘，一切还是要回归音乐本身，几位不靠大嗓门打家劫舍的歌手虽与歌王无缘，但显然收获了更多掌声：古巨基对歌词的精细打磨使他的口碑走出粤语音乐圈，陈洁仪虽然只是惊鸿一瞥却让人念念不忘，李荣浩的创作让大家看到了R&B在后周董时代的可能性……不过节目最大的意外当属李健，除了能屡屡冲进前三，他还被认为是民谣歌手里最会说段子的，内地音乐人里最有文学气质的，《我是歌手》里颜值最高的……在决赛当晚的微博调查中，李健一直牢牢占据人气王的位置。虽然最终他与冠军擦肩而过，但窃以为李健值得用书写冠军的笔触和篇幅品读一番。

不止会写歌他还是个懂生活的诗人
如今能被称作是“音乐诗人”的歌手寥寥无几，独立歌手有诗的气质，但他们身上的流浪和不羁感更重，而那些风度翩翩的流行歌者即使唱得再雅致，身上的风尘味道也还是洗涤不去。而李健可能是异数，在音乐风格上不附庸人群，有出世的傲骨，但落脚点却以亲情、爱情为主，有入世的关怀，加上古典音乐的底蕴，使他的音乐作品更赏心悦目。

编曲是“我歌”的精髓所在，如果说胡彦斌体现的是音乐与技术宅的精准融合，邓紫棋将周董的老歌搭配出了全新感觉，李健的改编则充满了浓浓的诗意：《月光》是一首表达思乡情愫的歌曲，没有跌宕起伏的转折，李健除了一贯的淡淡吟唱，还在间奏部分加入了李叔同于1914年写下的《送别》，离愁顿时产生了跨越百年的共鸣；在演绎春晚金曲《当你老了》时，李健在前奏里使用了自己的作品《八月照相馆》，并融入《玫瑰人生》，这些音乐背后都有时光老去的关键词，《当你老了》和《玫瑰人生》更有男女叙述的呼应。类似改编还有《今天是你的生日，妈妈》中用大提琴演绎普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》。这些改编并不高冷突兀，相反会有流行与古典碰撞的新鲜感和诗意萌生。

艺术家的个人生活可能常常是一团糟，但强大的网友发现，李健与他的妻子竟然将柴米油盐的日子也过得诗意融融，“与你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白”、“才子佳人元夕赏灯，出游谈情，笑语盈盈”、“品酒先生说喝出来旧报纸的味儿，还挺喜欢”……让人不禁感慨，平淡的婚姻生活在他们眼中反而成了鲜活灵动的诗。

男神年过四旬爱情观依旧清澈地让人动心
估计没人能料到，看似更受文艺青年青睐、向来低调内向的李健反而成了节目的话题担当，如同“爸爸2”开播前没人能料到最红的会是吴妈。李健的曝光度让乐评人不懂，更让只关心他音乐的资深听友们“忿忿不平”。

乐评人对李健的保留意见来自于他音乐类型的“单一”，但曲风的单一并不影响李健在寓意上做到极致，看18遍《假如爱有天意》这件事充分暴露了李健的爱情观，电影讲述的是为他人代写情书的两代男孩/女孩与缘分纠缠的故事，这种感觉难道不是和“宁愿用这一生等你发现，我一直在你身旁从未走远”的意境一样，都是纯净清澈而又极度有中国文人风骨的爱情吗？原来男神虽然年过四旬，但他珍若至宝的情感与少女心眼里的罗曼蒂克竟这般相似，难怪被称作“清华哥哥”，的确让人怦然心动。

台下的清华哥哥也一样不经意间散发青春洋溢的魅力。他与芒果经纪人沈梦辰，一个是动辄说高冷笑话的名校高材生，一个是爱心放射一根筋的花痴小妹妹，着实有入江直树和《一吻定情》的即视感。和大家喜欢外表僵尸脸其实是不懂表达真心的直树一样，看似满脑理科名词实则不经意说出情诗的李健凭借反差萌一举攻下人心。

说着“春风十里不如你”和喜爱韩国电影的李健在舞台前后俨然将爱情命题演绎到了《我是歌手》史上的极致，从《贝加尔湖畔》、《袖手旁观》，到《在水一方》、《假如爱有天意》，他口中的爱情已经褪去青春期的暴烈和易变，却依然带有赤子之心，对比温柔体贴的品冠更纯净纯粹，对比直抒胸襟的张杰更深沉有力，这种力量不用高亢就直抵人心，也就难怪他可以在“我歌”舞台以不变应万变了。

真人秀过后：云里写诗泥里生活
在选歌时一贯走温暖系文艺路线的李健也唱过一首非常冷峻的歌，万晓利的《陀螺》，没错，就是拿着书上台又垫在身后的那次，惊到所有人。李健自己说：“这首歌在写人，人和人的冲突，人和世界的冲突，人和自己的冲突。”在不少人眼中，这首歌使李健更多散发了公共知识分子的气质。他在2013年的《拾光》专辑发行后也曾说过，之后要用隐晦的方式把大家都知道却说不出的社会景况写成歌。但这并不容易。

首先，他渺远空灵的嗓音偏向于欧美的新纪元音乐派系，这个派系吟唱的多是自然与内心的静谧安宁，如果主题里多了批判的意味，则很可能造成听觉上的矛盾，这点李健也做出了相应的调整，他在《陀螺》中将“不可告人”和“东窗事发”这类阴郁的字眼改成了稍温和的“深不见底”、“任由天命”，但无疑削弱了原作的力度。

而从创作背景来看，李健的音乐更像是在衣食无忧的境况下用文学意象加上工整的音乐形态，以抒发闲散人生的胸襟，这种创作土壤和情感表达能否如他所愿，尖锐地表达出不能言说的社会景况和复杂人心？笔者心有存疑。与汪峰愤怒地嘶吼“谁知道我们该去向何处，谁明白生命已沦为何物”（摘自《存在》），张悬用烟熏嗓弹唱“你是我生命中最壮丽的记忆，我会记得这年代里你做的事情”（摘自《玫瑰色的你》）对比，他的寓意稍嫌风花雪月，与“好歌曲”亚军苏运莹放肆高歌“吹啊吹啊我的骄傲放纵，吹啊吹不毁我纯净花园”（摘自《野子》）比较，想象力与力度又有落差。李健的嗓音、风度、吉他和编排能够帮助他在电视屏幕里撑起一个赏心悦目的秀，但回到CD承载的音乐，他目前的格局会很容易让人产生初听惊艳、久闻“你的手怎么这么凉是人是鬼啊”之类的疑问了（乐评人耳帝语）。

李健很欣赏余秀华的诗，称她是“云里写诗，泥里生活”，并也希望以此自勉。而对他自己来说，要写出区别于《传奇》、《假如爱有天意》这类纯爱主题、又是直接自艺术作品获得灵感的音乐，就要真的能扎根在“泥”里生活才行，唯有如此才能具备更顽强的生命力。

李健为《我是歌手》带来了一个惊喜，不压迫耳膜也能唱到观众心里，不用刻意秀自己也能令人着迷。他就如同娱乐圈中的稀缺品而被大家所热爱，不过李健对于这种热爱保持着清醒：“如果人分不清真实的生活和舞台的生活，人一定是悲剧的。”他和吴镇宇都是无预警地通过真人秀获得公众青睐，而他们甘于从虚名中抽离并且自省的勇气也令人折服。期待有一天，李健能有更具力度的词曲创作来唤醒我们日渐麻木的耳朵。

文：solarocean ［百视通总编室i评出品］
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