日本的“物哀”美学由最初的语气词发展为多种情感的感慨，再到包含着对整个社会世相的共鸣，它已经成为日本民族共同的美学意识，成为日本美学的根基，蕴含在文学以及影视作品中。电影《雪国》改编自川端康成的同名小说，小说中作者用细腻寂寥的笔触为讲述了一个悲情的幽寂的爱情故事，爱情故事的外壳之下，又饱含着对下层女性深切的同情以及对时势的反抗。电影中，这种情感更加具象化，小说中的悲哀与同情贯穿于中，传递出属于日本传统的“物哀”美学特征。

电影中角色的设置具有强烈的悲情色彩，电影中将主角聚焦于处于社会底层的女性—艺妓，角色设置上与战时的社会环境格格不入，但是这些女性角色却不是娇媚的，电影中的驹子虽迫于无奈成为艺妓，却坚持写日记，仍对爱情保持着幻想，它的身上没有流转于花市中的胭粉气息，而是留有少女的矜持与纯洁。小说中的驹子在岩下志麻的演绎下平添了一丝高贵端庄的气息，这种气息又与命运构成鲜明的对比，使得这个角色呈现出巨大的悲情色彩，她的那些努力看来是虚无的，没有意义的，从而蕴藏着巨大的悲伤，导演将这种哀情与怜悯着重诉诸于驹子，传递出对下层女性命运的同情与无奈之感，有着强烈的悲剧性色彩。

电影中不但透过人物呈现出“物哀”的美学特征，导演也致力于在画面中呈现出共通的情感。其中，有一个很具有代表性的画面。画面中，驹子作为前景跪在前面煮茶，岛村作为中景站在门旁看烟花，后景是绚丽的烟花。三者呈现出双重的对立关系，岛村作为核心人物，与驹子和烟花都具有对立性，他和驹子注定无法长久，而他与外面的社会也是无法共通的。这个画面中，看似有着双重的对立，但男女主角之间的情感纠缠已然不重要，而是上升到对社会世相的感慨。此时的世界是动荡的，随时爆发着危机，而岛村对社会状况却是毫不关心的态度，他逃避拒绝了解当今社会局势，此时窗外的烟花有着更多的情感指向，象征着美好祝愿的烟花与此时的岛村构成了一种对立关系，人对时局的反抗，人与社会的隔离，在绚烂烟花的映衬下，这种隔离带有忧寂虚无的诗意气息。

对于“物哀”美学特征的呈现唯一有些美中不足的是结局的处理。小说中，叶子从二楼摔下来，像一个幻影一样离开了人世，在岛村看来，她像是非现实世界的幻影，文中这样描写道叶子的离去：“不知为什么，岛村总觉得叶子没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西”电影中，导演对于结局却进行了现实性的处理，叶子带着被烧伤的脸存活于世，余生面对的都是需要解决的现实因素，这种处理方式脱离了小说中叶子神秘的虚无感，虚幻的人物形象，她的死去使她具有超脱性，达到灵魂上的自由，又回归到了自然之中，而电影中的结尾回到了四个人纠缠不清的爱情之中，缺少美学意味上的虚无感以及自然美的呈现。

电影和小说相比虽有不足，但导演透过荧屏传递出的“物哀”美学色彩，让观众对人物有更为立体的感受，文本中飘渺的虚无感，有了现实的投射，使观众在现实中达到共情。

🏷️写在最后的碎碎念

这篇影评距离现在已经很久了，疫情让时间变得模糊起来，今天翻阅文件的时候看到总觉得距离现在很近，算算时间也有快两年之久了。现在看来还很稚嫩，有很多不足之处，但有地方记录终究让它有了留存地，不至于流浪在没有编码的文件之中。