“我觉得这记忆不是照片，不是画，不是日记，就是记忆。这是最宝贵的。”
开始看《爱噪音》有两个原因：没有其他电影存片可以选择，以及它的海报很不错。
《爱噪音》是中国摇滚纪录片，主题明确：摇滚和路途；我又百度了一下，剧情很简单：两支摇滚乐队，乘坐同一辆巴士，从北京出发，沿途驻演5个中国城市，完成一场跨越5768公里的“爱噪音”公路巡演。
影片开头，一辆有黑白条纹风格涂鸦的房车行驶在路上，5分钟后，我听到了其中一个乐队的演唱，心里开始盘算着关掉播放器，因为我并不喜欢他们的音乐。其实我几乎不了解“摇滚”,也从未为之疯狂，只是粗浅地听过一些外国的主流摇滚——我总觉得中国摇滚的情感表达性多过音乐性，故而有些缺乏节奏感，也缺乏对我来说理应的旋律。说实话，我更喜欢节奏性强的rap，这种形式的音乐是可以让我跟随它摇头晃脑、用指尖或者脚趾打拍子的。其实在我看来，摇滚它...怎么说呢...它比较没谱儿——太疯狂的东西不适合我，我缺少内里的勇敢和冲动，承受不起大剂量的颠覆。
片子不那么让我感兴趣，于是我看得断断停停，边看边写，有些心不在焉。其间我暂停了片子，打开winamp听歌，随机播放的第一首歌是《these kids》，太熟悉的歌，有些烦了，便换成新下载的《一分一秒》，来自韩国的hiphop乐队EPIK HIGH。其实按道理饶舌并没什么国界之分，但在我看来确实还是美国、黑人的最纯粹。就像黑人街舞，他们天生的节奏感无人能及。
写到这里新歌也听了一多半，觉得有点儿弱，太抒情了。
片子里乐队p.k.14的主唱，戴黑框眼镜、穿瘦窄的牛仔裤、吸烟。其实他看上去更像个书店或者音像店老板——收入稳定，有些小资，也许内心残余暴烈的盛世，却已然没有了冲动。他有一副被外物磨平了的模样。
我不记得他叫什么，就先称他为“他”得了。
他玩着一个魔方，导演问：你觉得魔方像什么？我嘀咕着他可别回答“像人生”这样的俗套答案。果然，他说从来没想过魔方像什么。我小满足——不回答也比打出一个烂俗答案好。
导演又问：你不觉得魔方像世界么？
他轻微地撇了下嘴，说：不像。要是它像世界我就是上帝了。假如它是世界，我就先把它弄炸了再说。这世界太糟了，应该拆开了重新装起来。
片子播到47分钟时，我去阳台上抽了根烟，那会儿脑袋是空的，难得地什么都没想。此时心情突然变得分外糟糕，原因莫名。但似乎自己还是可以笑出来、也可以跟别人开玩笑。大概这是可以隐藏得很好的坏心情。
600多度近视的小武，长得有点儿呆。他说，我觉得我就是我们乐队最摇滚的了。你活着得有自己的想法吧，你得付诸于行动，这才是最关键的，这才是摇滚乐呢。
顺便插一句，我更喜欢“后海大鲨鱼”的音乐，调子鲜明。女孩子主唱声音不赖。
他们在一个小村子里架起鼓、麦克和电吉他，唱一支英文摇滚。一个穿黄色背心的小孩子捂住耳朵，很多大叔大妈停下自行车在周围看热闹，空啤酒瓶口落着一支苍蝇，还有大卡车驶过留下灰尘。
小男孩说：音乐非常好、非常得意。太摇滚了。我比较喜欢摇滚音乐。
中年女人说：这个要不要收钱的？不收钱他们怎么生活呢？要是收钱我们就给一点钱喽。
看到这儿，我已经开始觉得这是部不错的纪录片——镜头转接、色调、后期剪切或者内容、感觉——值得看第二遍。
片子在继续，车身上的涂鸦越来越多，这篇文字也慢慢慢慢地写了很长。
看上去愤世嫉俗的刺青大叔施某，说话时微微结巴并夹带脏话，常常赤裸上身，秃顶，会弹很漂亮的电吉他（还是贝斯？我分辨不出）solo，他说应该要找一个更适合做音乐的环境。
女孩子主唱说，爱是一首热门歌曲，爱是一场聚会,我们每天都在里面。爱是一个房间，也是一个旅馆，我们每天都在它的外面。说罢，她灌下一口啤酒。
她又说，爱是一场恐怖的旅行，一个飞快的梦。当你喜欢的那个人离开这座城市的时候，这座城市的灯就灭了；当他离开那辆车，这段旅行也就到了尽头；当他离开这个房间，即使是一张小小的纸片，它也会变成一个怪物。
这个女孩儿，始终被黑色的刘海遮挡住眼睛，嘴唇是干燥的红，她唱歌的时候会摇摆身体、会扬起手，然后在空中击掌。
这篇看着思维混乱、不成体统的东西让我开始觉得自己身上一直存在着一个问题——对什么都一知半解，认知停留在表面。简单说，就是肤浅。正因为我对很多事情都不那么了解，所以看什么都觉得新鲜，都想去赞美。这让我缺失了可贵的批判精神。也许，《爱噪音》并不算是高级纪录片，我所写的也很幼稚，但我还是努力地想表达我通过它想到的一切。
似乎每个人都怀过梦想，但却不能说自己真切地追求过梦想。我放弃过，把梦想变成业余爱好，如今它就像我心里的某段旧时光，写满了了一大段内容艰深晦涩的古老文字，抵达是格外艰难的事。
我看着片子里的人，和他们的路途——新的涂鸦，新的乐队，新的演出——很遥远，也很新鲜，然而他们总是在自问“为什么”，总是在说“谁知道”。
这个世界上有太多的聪明，太少的勇气。可是，谁又知道为什么呢？
