电影描述了车祸之后精神失常的女人朱莉安娜在面对冷漠，隔离，混乱的社会现实处境时的精神状态并描绘了一幅工业城市物化人类的悲观图景。安东尼奥尼以高度原创性的电影书写，成就了这一极具艺术高度的电影时刻。

我们都知道颜色在电影里是调动观众感官的最直接的方式。影片中大片的蓝、红、灰构成了电影的基本影调。比如：红色经常被用作性、欲望的象征。而蓝色经常用作代表悲伤。影片中工厂里的工人被大片蓝色钢管包围的画面，给人抑郁难受的感觉。安娜夫妇和几位朋友在码头小屋中的性乱欲望也通过包围床垫的红色挡板得以强调。电影开头，在一片灰色的化工厂外，朱莉安娜的绿色外衣在一群身着灰色工作服的工人里格外显眼，画面暗示朱莉安娜在潜意识中正是想用以这种富有生命力的绿色来反抗现实的灰暗抑郁。也是在开头，我们看到了被浅焦技术隔离开来的安娜和人群。在画面中只有前景中的安娜是清晰的，人群环境都是模糊的。在这里，世界似乎只有自己，人看不到人，人不了解人。

影片极具风格的艺术表达在于其复杂的场面调度和断裂的跳接。举码头小屋段落中的一组镜头进行分析，第一个镜头是拍到朱莉背部中景，而后画面迅速切换到朱莉的侧面中景和丈夫乌戈的画面。下一秒我们便看到乌戈从后边出画后，画面切到朱莉背面中景与绿色衣服女人在一起的画面，绿衣女人随即从左边走出画面，只剩下朱莉一人坐下，伸手去拿杯子。而此刻画面又立刻切到朱莉走到丈夫乌戈面前的动作。这一组跳接镜头给人完全混乱的方向感，上下镜头动作关系几乎没有任何关联。这种一以贯之的剪接风格表现了安娜极其混乱的精神世界和荒诞的社会现实，同时也传递给观众几近绝望的混乱感。影片节奏也因此呈断裂的波浪线式上下跳动。

在后面的段落中跳切剪辑几乎被使用到极致。比如，前一帧的画面还是朱莉丈夫的同事泽勒走进朱莉，两人气氛上升，而后一帧就变成朱莉背对着泽勒，两人隔着很远。在此中间似乎有一段时间消失了，留给观众的是无尽的想象和暧昧。

都说朱莉安娜精神不正常。但在此处，相比于其他人的冷漠，只有朱莉保持着对世界的好奇心和对爱的追求。影片也只有借以不正常之名来揭露那个所谓正常世界的不正常。

仔细一想，朱莉安娜在面对现实时的精神世界又何尝不是现代人精神世界的放大。或许有无数个像朱莉一样渴望被拯救的人被包围在钢筋铁板之中，被挤压在工业文明的囱顶之下拼命呼救而无人施救。但愿这仅仅只是安东尼奥尼的决绝书写而不是现代社会的悲惨寓言。