更新时间:2016-02-06

M就是凶手:M就是凶手有感

M就是凶手有感
一个不需要法律制裁的凶手

同样的犯罪题材的电影，这个电影风格就是不同希区柯克的画风，就像希区柯克的电影《惊魂记》，他们的电影点相同的是都是说精神病患者的行凶。

M就是凶手，他重点的在于平铺直叙的讲述这个电影，涉及人物关系之多，有犯罪团伙，警察群体，小镇市民都是一堆一堆的演员，到影片中间部分才真正出现主角就是男主人公凶手M（ps:整部电影两个多小时，除了15分钟有一处凶手的闪现）。凶手M的露脸戏份并不多，很快他被犯罪团伙分钱雇佣的卧底市井们捉住，然后就开始自述自己的行凶是无意识行为。

那个时代的电影注重的是故事，所以编剧也是个煞费苦心纯技术活。而这部电影的演员也是平起平坐，因为没有所谓主角，他涉及演员关系之复杂，人员之多，所以应该把主角分为阵营，凶手，警队，黑帮，群众。同样胖子老希在《惊魂记》中也用了同样方法，假设女小职员是主角，随着故事发展，20分钟她就遇害了。所以主角并没有不死光环，故事才是真理。

惊魂记，胖子老希重点放在角色上的多重身份的塑造上，例如一个普通的女职员成为突然变成了携款逃走罪犯，一个友善的旅店老板原来是变态的杀人凶手。（ps:胖子老希的电影总是喜欢在人物身份的多重性下功夫，例如说西北偏北的一个才华横溢的广告商人莫名其妙的突然卷入犯罪团伙的卧底，一个年轻貌美的女人又是警察那边的卧底，又是犯罪头目的一张棋牌。在例如后窗里面的一个报社摄影师因为意外腿伤，通过偷窥又意外成为了侦探。例如迷魂记里面本来一个平常的售货小姐受雇佣变成了迷惑警察的演员。）

胖子老希的人物身份的多重性设定，使得电影更加立体，富有饱和感。这就是一个没有电影特效，一切剧情靠剧本的年代，因为没有特效，导演必须在电影的故事上花费心机，才能博得观众欢心，同时又是一个没有特效的年代，更加考验摄影师现场布光和演员的表演能力。而不是像现在的电影，那些演员只要美美的，很傻很天真就够了。现在的黑白电影质感都懒得打光，就像迪斯尼的仙野踪境，后期把实景变成黑白做复古的感觉就好。

故事的核心是角色，所以角色需要丰富多重的心理塑造。角色的每个表情，每次动作都是体现他的心理层面，电影没有小说里面的心理描写，只能通过演员的表演和观众进行视觉传达。

那是一个法律制裁的年代，法律至上，但是凶手并没有受到所谓制裁。因为他行凶是在无意识的情况下进行的，他说他的行凶时，就像背后有个魔鬼告诉他这样做，然后他脑袋一热就做了，这种无意识是不受谴责的，而且要受政府保护。但是就像影片说的那样，那些受害者，甚至她们的家庭，就是这样无可奈何的承受罪犯不受制裁，他们的疼痛夹杂着更多的无奈。影片中冰冷的旁观，没有正反派的人物结局设定，没有给观众留下坏蛋必须死的正义快感，而是像一部缺少感性思维的摄像机，好像说着我就是拍摄而已。

影片的小细节应该有掌声。一部变态凶手犯罪电影，却没有一个直面血腥镜头。一个电线杆上的氢气球，一个乱草堆上的小皮球，成功地暗示了小女孩已经遇害了。道具运用的有意义，小女孩放学回家玩的小皮球，遇害现场周围的糖纸。电影渲染的氛围很到位，一群人在一个密闭的会议室，因为想找出凶手的却又无能为力的焦头烂额的情绪，利用抽香烟雪茄弥漫开来的烟雾，来表达人心惶恐。每一个设定都是有存在的意义。还有就是当行凶过程前响起的音乐，口哨的音乐代表凶手的出现，先声夺人很好的例子，每次行凶前的口哨声音也表达了凶手的玩乐性格，他不像十二宫的杀人犯般的心思细密，说明了凶手的行为是一个无计划的感性行为。

黑白两派的介入。白派就是警察，负责正面搜寻，根据凶手线索，凶手给报社寄出了一张声明，潦草的字迹显示了凶手艺术情感的不确定性，为后面的无意识犯罪做了充足的铺垫。后来机智的警察顺藤摸瓜找到了凶手的住所，找到凶手写字用的红铅笔。白派是确定凶手的。黑派，觉得这个凶手出现导致黑派干不了事业，因为大规模的警察搜罗阻碍他们的交易。所以他们也讨厌那个凶手，赶紧捉赶紧判，赶紧恢复他们的生意。所以黑派分发市井人金钱，有序安放他们在固定方位作卧底，来捉住凶手再次犯案。不过他们也有正义的一面，面对凶手的兽性行为他们加以谴责，声讨命债命还。他们也有人性的一面，居然给凶手配置一个辩护律师，然后辩护律师说凶手是精神病患者，他的行为不构成犯罪，不受到惩罚。

这是一个法制的小社会，因为有法，所以有依据，而不是通过看的不顺眼就治罪。