眼看今年就要步入油腻的中年——而立的三十，如此喜爱影视媒介的一个人，还从没有越过屏幕去接触制作团队和主创，去面对面倾听一整套的包括：拍摄的初衷，执行的过程和呈现的效果。《三日为期》是前阵子火起来的国内小型纪录片《了不起的匠人》和《了不起的村落》的制作团队——知了青年的最新纪录片。兴趣导向，微信上看到三日为期审片会有上海站的安排，问了地点就自然的报了名。
审片会组织的蛮好，两集内容中间穿插着主创的深入解析和现场互动式提问。嘉宾访谈时有一段内容很有启发，就是对文字和影像两种媒介传播效果的讨论。其实作为一个现代人，每天能把自己从汪洋般的碎片式信息轰炸中解救出来，重新进行投放，已属不易，“时间”和“耐心”已然变成了当下越发金贵的东西。所以相比文字，有部分人会像我一样更钟情于做效果冲击更大的影像传媒的俘虏。当然文字是不会消亡和被遗忘的部分，但某种程度上确实会出现像嘉宾形容的那种对于满眼密密麻麻的字体的焦虑不安，和定力不足。影像和文字在传达效果上各有利弊，就像长兵短刃，并不在器型取胜，而是在武器主人的功夫深浅。往常只是站在观众的角度知道自己热爱电影和纪录片的表达形式，却从来没有像两个嘉宾那样站在从业人员的角度出发去剖析两者的优缺，听了这段，还是有醍醐灌顶的效用，受益匪浅。
审片会现场播放的两集分别选的“游戏机厅”和“偶像剧场”的主题，现场看的时候还是蛮有代入感的，游戏机厅那集的“主演”和导演也出现在观众席中间。审片会现场大家坐的很近，看到有趣的地方，小小的场地笑声哄然而起，感染力瞬间传递开来。
整体看下来最触动的地方其实是偶然间发现，那些平常在大众眼中看起来“很幼稚”“不想长大”“不能理解”的一群人，他们其实很明白自己在做些什么，那些所谓“幼稚”的行为不过是他们用来保有“纯真”和逃避现实枷锁的一扇窗。跟上班族吃饭喝酒，大学生唱k踢球没什么两样，只是选择的媒介和形式不那么“普通”罢了。好的记录片应该要谨慎对待主观价值传递这件事，如果能做到如实呈现，让世界彼此在屏幕两端试探性的“触碰”，自发式的理解，用最小的冒犯（镜头的介入），做最大倍数的呈现（传播），这可能就是纪录片的意义所在。
由于还是有一定借鉴的角度，最后绕回到日本版的72小时。在三日为期以前，72小时的日版，包括后面还有的上海版都看过，对日版的印象很深。72小时主要是以地缘场所为主导，以对话式采访为核心，挖掘人物背后的生活，建立叙述维度，使采访场所充斥市井色彩和人情冷暖。不能说三日为期是72小时的翻版，因为很明显的看到主创对于结构和细节把控的变化。比如不再限定于场所，而拓展到周边和人群；不再使用采访对话式的介入和获取方式，而是以更多的前期铺垫来缓和片子中的采访痕迹；使用跟拍和面对镜头讲述的两种形式，建立每集核心人设等。对于纪录片，客观、杂乱与核心、主观介入本就是一体两面。尺度的偏移很重要，尺度把控不好，要么杂乱无章，要么编排痕迹重。相比的话，72小时的客观纪录更出色，而三日为期更能体现主创除了后期剪辑之外的用心。可以看出整体的制作过程对于成片效果的控制力，所以也一定程度上削弱了客观性的表达。但只要控制得当，这不是缺陷，而只是做记录片的一种倾向性选择吧。
总体来讲，能看到一个专业团队，带着年轻人的思考，为中国的原创纪录片添砖加瓦，给观众带来多一种的眼界和选择，对于任何想要了解这个已处于世界最中心的东方国家，是有趣但也同样足够机智的行为。毕竟偌大的国家，可开发的故事宝藏太多太多了。支持~希望之后面对面的机会还有，加油~
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