先说这个小凤头。最开始打电话的构图不用细说了,哪里的影评都有解释。
Barry走出仓库,移镜跟着他,焦点在他身上,然后快速变焦,景深被压缩之后的反弹产生一种画面轻微变形的错觉。之后镜头直接飞跃到大门外,缓慢的移镜,停住,像幽灵一样的视点等在路边,一辆车在行驶过程中翻车。切回Barry的反应镜头,再切回路边的镜头。这是一个很不标准的正反打,或者以视点来切换的镜头,因为两个objet之间的物理距离并不能让人可信。正因为这样一个并不标准的正反打(或者说是raccord regard)带来的是叙述者(narrator)的幽灵角度。


紧接着是再次打电话的场景,时间上发生了变化,此时是中午了。几乎同样的运镜和构图,Barry走出工厂,一辆轿车开进来(lena),这段构图跟图2几乎是一样的。值得注意的是,中午的时候风非常大,我们看到镜头随着风力摇晃起来。
熟悉斯科塞斯,得帕尔马或者PTA的人不会太大惊小怪。物理上来说摄影机是不可能被风吹起来的,但是摄影机被风吹动带来的是风的实体化,是一种表现主义,类似于蒙克的呐喊。
那么摄影机的叙述者narrator身份是什么呢?PTA的摄影机就像是一个幽灵,潜伏在人物的四周,感受他们的感受,看到他们想看的。
如何表现Barry对于是不是要拣回小钢琴的犹豫?图3和图4的同轴对切,造成一种犹豫感。(如果换做类型片导演,或许不会选择这么松散的景别,他们一定热衷于表现人物脸上的细节),但是Barry总是被环境包裹的,在这个凤头里,环境大于Barry。
紧接着一辆大车开过,Barry抱起小钢琴,宛如逃命。
在这一段里,四个轴线上都有机位,景别也都是松散的,值得注意的是,在这段剪辑前,是一个Barry躲藏在工厂墙壁后面的切胸近景。
Barry在墙壁后面探出一点点脑袋,墙壁是他的堡垒。接着Barry就被暴露在整个环境下(就是这组四个轴线机位的构图了)这一段制造出的是一种把人物旁边堡垒去掉的危险感。
Barry抱着钢琴跑向室内(他认为安全的地方),这个场景也很有趣,前景是lena的小车,后景是呼啸而过的大卡车,和行驶过程中扬起的灰尘。Barry被两边的同时威胁。

图5-9
这段简直精彩。从Barry跑进办公室,景别逐渐收紧,他开始弹琴,缓慢的背部移镜,整个场景是安全和宁静的。直到工人打开门。
图5也是一个小推镜,这里有趣的是,镜头慢慢推移的过程里,Barry的脸是从黑暗中慢慢亮起来的,他感觉到一些安全了。
然后,一个半秒钟左右的超快速蒙太奇(图6),把Barry吓了一跳。吓一跳不是什么奇怪的事情,关键就是怎么不考演员卖力的表演,光靠镜头让我们(观众)也能感受到人物的“吓一跳”?
这一组不管是机位还是剪辑都非常精彩。光是一个吓一跳(总共就5秒钟的故事时间)就用了五个完全不同轴线的剪辑,一秒一个。
“吓一跳“的氛围马上就出来了。
这就是电影和电视剧的差别。





待续。

私恋失调Punch-Drunk Love(2002)

又名:拳击情缘 / 爱昏头 / 恋爱鸡尾酒 / 狂野之爱 / 百味情感 / 糊涂的爱

上映日期:2002-11-01(美国)片长:95分钟

主演:亚当·桑德勒 艾米丽·沃森 菲利普·塞默·霍夫曼 路易斯·古兹曼 玛丽·莱恩·莱杰斯库 

导演:保罗·托马斯·安德森 / 编剧:Paul Thomas Anderson

私恋失调的影评

昊子
昊子 • PTA
ajiao
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