我觉得这部电影给予我的感动是一种很综合的感动，是一种耐心，细腻，一生做好一件事的匠人精神的感动。
走进电影院前我对于故事，对于背景，对于这部电影的一切其实都一无所知。在藤野因京本的崇拜而兴奋奔跑的那一段，我才缓缓意识到这部电影“纯手绘”（这个叫法应该不是很准确）的魅力。在这个AI能够代劳许多事情的时代，能够这样一帧一帧地画完，我看完以后产生了一种“团队挑战了一种非常艰难的事情，而且拼尽全力去做得很好，因此我由衷地感到敬佩”。之前去吉卜力美术馆，那里有一个工作室展示了以前动画电影的制作方式，我们看到的每一秒，都是有厚厚的一幅幅画作积累起来的。由那时的认识，回看这部电影，会感慨，整部电影的制作是多么的不易。会有一种文化上的理解与体认，理解什么是匠人精神，会很敬佩整个团队的耐心与毅力。
最近时常在思考天赋与后天努力的问题在观看电影的时候得到了启发。刚开始我会有些比较，我在想藤野和京本谁才是更有天赋的那个，但我在某一刹那放下了这样的比较，我认同的是两人都是有天赋的人，只不过藤野的天赋在于叙事灵感，而京本在于环境感知，每个人的心目中都有一个自己认定的天才，但总归不是自己，我们往往在观望别人之所以成为别人时，忘记了自己所成为自己的那部分，但人与人的关系并不只有竞争，还有发挥特长的合作，有相互的鼓励向前，我到最后常常想起了《我的天才女友》。

不知道是陆版删减太多的缘故 ，整个叙事结构有些奇怪，结尾结束得太仓促，又或者也许是电影叙事有些无法支撑整个故事的叙事，毕竟漫改剧场真的不容易。后面根据演后访谈我感受到最后放出的画面应该是有特殊情感含义的，因为京本的配音演员说，她看完原漫画以后，再配最后一句台词（京本问藤野“所以为什么一直坚持画漫画呢？”），非常感动。关于为什么坚持画漫画，藤野没有给出答案，的确，藤野没有京本对于绘画美感的极致追求，她似乎也不像京本那样看到美的场景会产生崇高的感动的能力，那支撑她的是什么？当我回味最后一帧帧闪过的，几乎每段都是均匀三秒的画面时，我有了一个答案，是人，藤野喜爱画漫画带给她的与人的联结，她本身有一定天赋，当她通过这项天赋才能与他人建立连接时，她感受到了画漫画的魅力。我想，电影中秘而不宣的，还有读者与她的连接，因为有与人的连接，她能够坚持画下去。她与京本在画漫画时的动力源不同。

因为看了访谈，听了导演的想法，我想说，导演是一位很真诚的画师。如果从电影语言的角度讲，有些镜头语言用的有些直白，比如两人争执时以一棵树切分了画幅中的两人，象征着两人内心的隔离 ，但是最终两人达成了妥协。镜头也将从另一个角度切入，她们不再被树分割。还有片尾背景音乐声音过大，抒情有点点过于直白，在背景乐的使用上这部影片还有些不太成熟。当然，这部电影也有很有灵气的地方，比如藤野欢呼雀跃时镜头由高向低空俯冲然后切入藤野的正面，我感知到了她的情绪，我的情绪也被带动起来。还有京本这个角色很喜欢背景绘画，整部电影的背景都非常非常非常漂亮，总觉得包含了导演对角色的一种爱意。导演没有固守一些电影的成规，给人造成意外感的同时也提醒我，我是不是已经接受了太多套路化的东西，所以在接触到新事物是有些不适，但实际看完又异常感动。

打个不恰当的比方，有点像鲁迅写作《狂人日记》的感觉，也许它没有把“语言”用得很完美，但是他在突破极限，这种突破性，令我敬佩。

当然，我也有点悲观，我在想如今在AI如此发达的当下，会有多少人依旧坚持用自己的手去绘画呢，这种匠人精神会如何传承，宫崎骏息影，这部影片制作完毕，我觉得日本动漫也在迎来它的迭代，在看完以后，我始终思考着，未来会如何？