第一集 1895——1918电影的诞生

1895-1903:一种新的艺术形式

1、视觉滞留
【美】乔治·伊斯曼 “柯达”胶卷&胶片的发明
【美】爱迪生 “囚车”摄影棚——黑玛丽
追逐自然光线(轨道+倾斜的屋顶)

2、影院
【美】爱迪生:电影视镜只供一人观看 活动电影摄影机&活动电影放映机
【法】卢米埃尔兄弟:活动电影机——35毫米胶片摄影机+放映机的结合体,成为一种统一的系统,使得电影成为一种国际可行的商业事物
《工厂大门》、公映《火车进站》--纪录片先驱者
"电影会成为世界最棒的镜子,有时也是一把锤子,把现实打击成形。"

3、技法
1896年电影逐渐被世界所认知,但更多被认为是底层劳动人民的低俗消遣
1898年起, 对电影的注意力由电影机器的制作转移到影像拍摄及剪辑技法
(1)【法】乔治·梅里爱--电影特技导演第一人:《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》"停机再拍手法"--剪辑
【法】爱丽丝·盖·布兰彻--世界第一位女导演,热衷使用电影特技

(2)布莱顿学派
【英】乔治·艾伯特·史密斯--电影早期创新者
a.第一个从火车头朝前拍摄的人,创造了魔幻般的移动镜头--"幻影移动"或"幽灵之旅"
*延伸应用:库布里克《2001太空漫游》使用穿越宇宙般的迷幻影像,象征主人公或影片本身的精神之旅(加入心理因素)
b.最早使用电影的特写镜头

(3) 【美】埃诺克·雷克托 抛弃标准的35毫米胶卷,而使用更宽的63毫米底片,拉宽画幅,拍摄更多画面内容--宽银幕就此诞生

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1903-1918:从刺激变成故事

1. 剪辑
(1)【美】埃德温·斯坦顿·波特
《美国消防员的生活》(1903):展现一个动作从一个空间贯穿到另一个空间--使追逐戏成为可能(连续性剪辑)
《火车大劫案》影响"交叉剪辑"的产生创造

(2)平行剪辑与交叉剪辑
a.从时空上看:平行剪辑可以是不同时间、不同地点,也可以是同一时间、不同地点,还可以是不同时空里进行;交叉剪辑是同一时间、不同空间。即交叉剪辑更强调事件发生的同时性。
b.从故事的相互关联上看:平行剪辑中两条及以上的故事线服务于整个故事的主题, 但每条故事线本身是平行的,互不干涉不影响,可以没有任何直接的联系。交叉剪辑一般其中的一条线索的发展往往影响其他的线索,各条线索之间相互依存,最后汇合在一起。
eg:【法】夏尔·百代《逃跑的马》 交叉蒙太奇(世界电影史P65)

2.拍摄
(1)正反打
【法】让·吕克·戈达尔《随心所欲》
这与乔治·艾伯特·史密斯的特写镜头一起,使"人物"而非"场景",开始成为拍摄的主体
*平行&交叉剪辑、特写镜头、正反打拍摄、人物主体...由这些电影技法的探索可见,早期电影语言的探索主要是针对戏剧来找到专属于自己的语言

(2)人成为拍摄主体--明星制
弗洛伦斯·劳伦斯 世界首位电影明星
明星制意味着心理学成为电影的驱动力

3.影院
1907-1910 为劳动阶层设立的小型影院的爆发
【美】镍币影院
4.二十世纪早期欧洲电影的技术创新
(1)【丹麦】本杰明·克里斯坦森《神秘的x》、《女巫们》 用光创意
(2)【瑞典】维克多·斯约斯特洛姆《幽灵马车》--无声电影时代经典多层故事情节电影

5.好莱坞电影工业
(1)电影中心向好莱坞转移的原因:
a.相比于制片公司之前所在的芝加哥,洛杉矶晴朗干燥的气候使得一年之中大多数时间都能进行户外拍摄,该地区包括海洋、沙漠、山脉、森林和坡地的丰富景观使拍摄更加丰富真实。
b.独立制片商于加州躲避由爱迪生和AM&B领头的电影专利公司(MPPC)经由版权进行的市场垄断(莱瑟姆环)
(2)《凯利帮的故事》--第一部长故事片
好莱坞第一部长故事片:西席·迪米尔《娶印第安女人为妻的白人》--视线匹配原则(画面中人物视线的方向应符合正常逻辑关系,符合人物心理感受)

6.二十世纪二十年代电影工业的女性
(1)世界第一位女导演&首批电影导演之一--爱丽丝·盖·布兰彻(原高蒙公司秘书)最先创造出一些戏剧化电影
(2)女导演洛伊斯·韦伯《焦虑》中创造经典的主观镜头及分屏画面
(持更待续)

电影史话The Story of Film: An Odyssey(2011)

又名:电影的故事(台)

主演:维姆·文德斯 斯坦利·多南 罗伯特·汤 克莱尔·德尼 阿米达普·巴强 格斯·范·桑特 蔡明亮 Ming-liang Tsai 大卫·柯南伯格 David Cronenberg 

导演:马克·卡曾斯 / 编剧:马克·卡曾斯 Mark Cousins

电影史话的影评

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