更新时间:2019-08-22

电影史话:笔记|第二集：美国电影的辉煌与第一批叛逆者

第二集，好莱坞之梦。通过好莱坞这条主线，来讲20世纪的电影发展。这一集有一个小小的副标题，精简地说明了这一集的主要内容：
1918-1928 美国电影的辉煌与第一批叛逆者。
笔记便从这个副标题来简单记录。
“美国电影的辉煌”
20世纪20年代初，电影投资增长了十倍，好莱坞逐渐地变成一个产业，一些电影公司逐渐成立：匈牙利移民和皮毛商阿道夫▪朱克成立了名艺公司，也就是后来的派拉蒙电影公司；加拿大籍的波兰裔四兄弟成立了华纳兄弟公司；俄国人路易斯▪B▪迈耶成立了米高梅电影公司。
好莱坞建立了一套生产线系统。生产由生产线老板（比如以上公司的老板）控制，在此操控下，编剧，星探，布景设计师，服装设计师，化妆师，工程师等分工明确，各司其职，各有创造。
斯坦利▪多南对此“制片厂体制”这么评价：
制片厂体制是一个花园，里面有很多人才。但大家都是来赚钱的，它其实没有真的进入电影，背后其实是经济利益的事情。
制片厂体制是一条资本主义生产线，但不可否认这里面聚集了很多人才。全世界都在用这一个体制，这一体制也培养出了专门技能和口味。
直到20世纪中，好莱坞每年生产了700多部电影，而它的主流电影是娱乐和爱情（比如《巴格达窃贼》），在这一主流下，是否有所创新呢？
20世纪20年代的一些喜剧，还真的有创新。这里就不得不提到三个最伟大的美国喜剧导演：巴斯坦▪基顿、查理▪卓别林和哈罗德▪劳埃德。
在巴斯坦▪基顿之前，喜剧只是低俗的闹剧。而他利用率剪接替换场景来开玩笑，掌握了电影是视觉的游戏，掌握了特技演出的要领，成为了第一个杰出的喜剧场面设计者。他的作品《将军号》中，就出现了经典的火车失事镜头，这一镜头流行了好多年。他的电影规模巨大，华丽壮观，这也成了无声电影的关键元素。
查理▪卓别林则坚信表演灵感和创新源于自身。他将娱乐，理念，动作，即兴表演和政治融为一体。（代表作：《城市之光》）
哈罗德▪劳埃德则塑造了一个戴眼镜的书呆子，但又极具运动天赋的人物形象，代表作：《最后安全》。《最后安全》里的高潮表演非常经典。
有这三位伟大的美国喜剧导演为代表，喜剧片成为了20世纪好莱坞生产出的最耀眼，最具娱乐性和革新性产品。
“第一批叛逆者”
好莱坞的电影多数是浪漫浮华，有着过多装饰。有些人不满于此，一些现实的，非虚构的影片开始产生。
1921年，罗伯特▪弗拉哈迪拍的《北方的纳努克》，成为了《电影史学》最长的非虚构影片，该影片在当时非常轰动，由此，纪录片作为一种艺术形式，一种特立独行的流派诞生了。
纪录片也有所创新：费尔罗▪菲洛克哈扎德的伊朗影片《黑房子》利用精美的移动镜头，打造了如诗般的氛围；克里斯▪马克的电影散文《日月无光》，则把虚构的文字（旁白）和非虚构的画面相结合......
除了纪录片，还有另一种“现实主义”的电影产生。
施特罗海姆的《贪婪》表达了对好莱坞式的浪漫和浮华的蔑视；维多的《人群》拒绝给普通的纽约生活添加浪漫主义色彩，被好莱坞要求拍了七个不同的结局。
这些叛逆者，开始走出好莱坞的浪漫色彩，走入现实主义，记录真实的生活。
而从《人群》这部电影里，可以总结出20世纪20,30年代电影出现的情况：1.表现了大社会群体的出现；2.聚集普通人，展示城市自身的活力，节奏和构成。
到此，电影往下还会出现什么新的发展呢？继续看第三集。